Paul Duncan Bücher

Seit 1977 begeistert der magische Satz „Es war einmal vor langer Zeit in einer weit, weit entfernten Galaxie...“ Generationen von Film- und Sci-Fi-Fans. Sie folgten Luke Skywalker, Han Solo, Prinzessin Leia Organa, R2-D2, C-3PO und dem legendären Darth Vader auf ihren abenteuerlichen Reisen durch das All. Die Zuschauer kämpften je nach moralischer Ausrichtung entweder auf Seiten der Rebellen oder der Sturmtruppen, erlebten die Zerstörung des Millennium Falken, lernten von Meister Yoda und ließen das Lichtschwert tanzen. George Lucas schuf mit seiner Sternensaga eine mythische Welt und ein unvergleichliches Filmfranchise. Seine Inspiration fand er in Joseph Campbells „Der Heros in tausend Gestalten“, das die archetypische Struktur der Heldenreise beschreibt. Diese Mischung aus Westernmotiven, Slapstick, Popcorndialogen und fernöstlicher Spiritualität, gepaart mit innovativer Tricktechnik, führte zu einem zeitlosen Epos, das selbst Lucas überraschte. Der begleitende Band zur Originaltrilogie – Krieg der Sterne, Das Imperium schlägt zurück und Die Rückkehr der Jedi-Ritter – bietet einen tiefen Einblick in die Entstehungsgeschichte. Er enthält seltene Dokumente, Drehbuchseiten, Konzeptentwürfe, Storyboards und zahlreiche Fotos von den Filmen und Dreharbeiten. Möge die Macht mit euch sein!

Strapazieren Sie Ihre Nerven mit dieser erweiterten und überarbeiteten Ausgabe unserer Geschichte des Horrorkinos . Dieser gruselige Band enthält 640 Seiten voller blutrünstiger Killer, Geister, Zombies, Kannibalen und anderer Kreaturen aus den s chauerlichsten Kinowerken aller Zeiten – von den stummen Schockern der 1920er-Jahre bis zu den Spezialeffektorgien des 21. Jahrhunderts. In zehn üppig bebilderten Kapiteln blickt dieser Band ins Innerste einiger Lieblingsfiguren und -themen des Horrorfilms , seien es Sci-Fi-Dystopien, Spukhäuser, Mörderinnen oder Werwölfe. Jedes dieser klassischen Motive wird aus ästhetischer und historischer Sicht beleuchtet, um zu zeigen, wie das Horrorgenre grundlegende menschliche Ängste manipuliert und mit gesellschafts- oder kulturspezifischem Unbehagen spielt. Der zweite Teil des Buchs bringt die Leser auf Tuchfühlung mit 50 Musterbeispielen des Horrorkinos , von Schwarz-Weiß-Klassikern wie Dr. Jekyll und Mr. Hyde über Godzilla bis zu Rosemaries Baby, The Wicker Man, Shining, The Blair Witch Project und vielen anderen. Zu den zahlreichen Abbildungen des Bandes gehören unter anderem Filmplakate, Szenenbildentwürfe, Standbilder sowie Aufnahmen von den Dreharbeiten.

Ein Blick auf die Karriere des Meisters des Thrillers. Der Name Hitchcock ist gleichbedeutend mit Spannung - meisterhafte, Gänsehaut verursachende, elektrisierende, markerschütternde, unerträgliche Spannung. Mit Meisterwerken wie Rebecca, Vertigo, Das Fenster zum Hof und Psycho prägte Alfred Hitchcock (1899-1980) einen ganz besonderen Stil, der oft imitiert, dessen Genialität jedoch nie erreicht wurde. Seine Fähigkeit, den Zuschauer durch raffinierte Steuerung des Tempos und das Legen von irreführenden Fährten zu fesseln und ihm Angst einzujagen, hat ihm zu seinem stetig zunehmenden Ansehen verholfen - er ist und bleibt der Meister des spannenden Films. Dieses Buch zeichnet sein Leben und seinen Werdegang nach - von den frühesten Stummfilmen bis zum letzten Werk von 1976. Ein spezieller Bonus dürfte alle Hitchcock-Fans besonders erfreuen: eine bebilderte, kommentierte Liste all seiner Cameo-Auftritte.

Mit „Film Noir“ bezeichneten die Filmkritiker einen ganz bestimmten Typus des amerikanischen Kriminal- und Detektivfilms der 40er und 50er-Jahre - die Bilder dieser Filme wurden geprägt durch tiefe Schatten und düstere Kulissen. Die Epigonen dieser Kunstform waren unter anderem Fritz Lang, Billy Wilder und Robert Siodmak. Literarische Vorlagen stammten von Hammett, Chandler & Co. Das Buch gibt einen ausführlichen Überblick über die wichtigsten Filme dieses Genres und ist reichhaltig illustriert.

Die Entstehung der Prequel-Trilogie von Star Wars wird in diesem Band detailliert beleuchtet. Er bietet exklusive Einblicke durch ein Interview mit George Lucas sowie umfangreiche Materialien wie Drehbuchseiten, Konzeptentwürfe und Storyboards. Diese visuelle Reise ermöglicht es den Fans, die kreative Entwicklung hinter Episode I bis III nachzuvollziehen und die faszinierenden Aspekte der Filmproduktion zu entdecken.

aufgeführte Regisseure: Pedro Almodóvar, Andrea Arnold, Darren Aronofsky, Jacques Audiard, Matthew Barney, Catherine Breillat, Nuri Bilge Ceylan, Bruno Dumont, Atom Egoyan, Lucile Hadzihalilovic, Mary Harron, Todd Haynes, Alejandro Gonzáles Iñárritu, Spike Jonze, Lodge Kerrigan, Guy Maddin, Lucrecia Martel, Mark Dornford May, Fernando Meireilles, Lukas Moodysson, Anders Morgenthaler, Christopher Nolan, François Ozon, Jafar Panahi, Alexander Payne, Pen-ek Ratanaruang, Nicolas Winding Refn, Carlos Reygadas, Robert Rodriguez, Pavel Ruminov, David O. Russell, Cate Shortland, Tsai Ming-liang, Gus Van Sant, Wong Kar-Wai, Apichatpong Weerasethakul, Terry Zwigoff

Die unvergleichliche Karriere eines Film-Genies. Stanley Kubrick (1928-1999) war nicht nur einer der angesehensten, sondern auch einer der enigmatischsten Filmemacher aller Zeiten. Er betrat die Filmszene im Alter von 26 Jahren mit dem ehrgeizigen, unabhängig produzierten Der Tiger von New York, und binnen weniger Jahre arbeitete er mit solch großen Namen wie Kirk Douglas, Laurence Olivier und Peter Sellers an Filmen wie Lolita und Spartakus. Nachdem er mit seinen frühen Arbeiten die Unterstützung der Schauspieler, Produzenten und Filmstudios gewonnen hatte, verfügte Kubrick über die kreative Kontrolle, die er brauchte, um seine kompromisslosen Meisterwerke 2001: Odyssee im Weltraum, Uhrwerk Orange und Barry Lyndon realisieren zu können. Kubrick, der kurz vor seinem Tod im Jahr 1999 noch letzte Hand an Eyes Wide Shut legte, hinterließ ein rätselhaftes und zweifellos brillantes Oeuvre.

Alle Stars der ersten 20 Bücher wurden von mehr als 7500 TASCHEN-Lesern in einer Online-Unfrage gewählt! Die Serie Hollywood-Ikonen: Viele Menschen reden über den Glamour Hollywoods, über Studios, die mehr Stars und Sternchen als der Himmel besaßen, über Schauspieler, die nicht einfach nur Schauspieler, sondern Ikonen waren. Ja, viele Menschen reden über solche Dinge – TASCHEN zeigt sie Ihnen. Hollywood-Ikonen ist eine Serie von Bildbänden, die die berühmtesten Akteure in der Geschichte des Kinos präsentieren; jeder einzelne umfasst 192 Seiten und ist eine visuelle Biografie. Ingrid Bergman bezauberte die Welt: Während und nach dem Zweiten Weltkrieg verkörperte sie in Casablanca, Das Haus der Lady Alquist, Ich kämpfe um Dich und Berüchtigt Sinn und Sinnlichkeit wie keine andere Schauspielerin ihrer Zeit. In späteren Jahren feierte sie mit Filmen wie Anastasia, Die Herberge zur 6. Glückseligkeit, Indiskret und Herbstsonate weitere Erfolge. Zudem galt sie als ehrgeizige und ambitionierte Künstlerin, deren Strindberg-, O’Neill-, Cocteau- und Maugham-Darstellungen umjubelt waren – und sie war eine Frau, die wirkliche Erfüllung eher in ihrer Arbeit als in den Armen einen Mannes oder Liebhabers fand.

With portraits, posters, lobby cards and rare film stills, this is a look at the King as he really was. Elvis could sing and move with a spellbinding violence and grace. Yet his nature was also marked by a startling passivity - an eerily contented lack of ambition that kept him from growing after his first years of success.