Bernard Noël Bücher

Bildband mit 146, meist farbigen Reproduktionen aus dem Werk des belgischen Surrealisten. Dazu ein knapp einführender Essay, Lebensdaten und Bibliographie.

Bernard Noël erweckt in diesem fiktiven Monolog die Gedankenwelt der italienischen Schauspielerin Anna Magnani (1908-1973) zum Leben. Der Text von hoher poetischer Dichte und Intensität ist eine unablässige Selbstbefragung der Schauspielerin vor ihrem Tod. Anna spricht. Ein letztes Mal. Sie träumt, erinnert sich. Läßt den Bilderreigen ihres Lebens vor dem inneren Auge vorüberziehen. Sie reißt sich die Masken vom Gesicht und vertreibt so all ihre Doppelgängerinnen, die sie auf der Bühne und vor der Kamera verkörpert hat. Was hat der Ruhm aus ihr gemacht? Eine Diva? Eine Hydra? Ein Tausendschön? Noël entwirft kein biographisch-historisches Porträt der Schauspielerin, er streut nur vereinzelt Details über die Epoche des Neorealismus und ihre italienischen Regisseure in den Monolog ein. Es entsteht ein raffiniertes Geflecht aus Passagen zwischen Wirklichkeit und Fiktion, zwischen Erlebnis, Erinnerung und Phantasie, in dem sich das Konstrukt des menschlichen Ichs unendlich vervielfacht.

Franta (František Mertl, b. 1930) is an artist celebrated for his compelling canvas works that delve into human relationships. His distinctive subjective approach prioritizes expression over representation, resulting in powerful images that resonate with viewers and inspire self-reflection. Known for both his early figurative and later disfiguration paintings, Franta also excels in sculpture, infusing his expressive aesthetic into three-dimensional forms. His works are displayed in prestigious museums worldwide, including the Guggenheim in New York and the Musée d’Art Modern in Paris. However, the full significance of Franta's contributions is only beginning to be recognized. This study serves as the first monograph on his art, tracing his journey from the 1960s, when he fled Czechoslovakia to France, to his recent exhibitions in New York and Paris. Franta's artistic pursuit goes beyond mere creation; he seeks human transcendence through each painting. The text by renowned French poet and art historian Bernard Noël illuminates the distinction between fashion and art, guiding readers through the depths of Franta’s work. This book allows us to explore Franta’s 30-year quest for harmony and wholeness in a fragmented world, featuring 109 illustrations, 50 in color, presented in both French and English.

A collection of dramatic panoramic landscapes by a leading Magnum photographer.

Co udělá tělo, když jím prošlehne ničivý milostný cit? A co udělá, když jím proběhne elektrický výboj při mučení? Zkroutí se do oblouku, který se klene mezi první a jednou z posledních sbírek Bernarda Noëla (1930). Od Výřezů z těla po Sonety smrti vystavuje tělo i slovo krajním situacím, ohledává, zbavuje podstaty. Mezi elektrickými póly jiskří básnická řeč, zařezává se do kůže a její světlo je někdy bolestivě oslepující. Kdo udrží oči otevřené, zvykne si na tu násilnou záři a dočte až do konce, pozná, že Noëlova poezie je především navýsost lidská.

Book by Centre national de la photographie (France)

En 1969, Bernard Noël, sous le pseudonyme d'Urbain de Orlhaku, publie une œuvre qui devient l'un des textes majeurs de la littérature érotique française. L'histoire se déroule sur une île mystérieuse, où le protagoniste traverse un long parcours d'initiation sexuelle en tant qu'amant de la Lune, vivant une expédition dantesque de souffrance et d'extase. Le point culminant est un rituel de purification sexuelle au Château de la victime, décrit dans un langage poétique à la fois magique et vulgaire. L'intensité de l'œuvre reflète les circonstances de sa création, l'auteur ayant écrit le livre en trois semaines en réaction à la situation politique en France à la fin des années soixante, ce qui lui a valu un procès pour atteinte aux bonnes mœurs. Le livre inclut également des fragments d'une suite projetée et un essai intitulé "La Profanation des mots", où l'auteur réfléchit sur les tentatives infructueuses du gouvernement français de censurer son œuvre et explore la relation entre littérature et censure. Il s'interroge sur la signification de l'inacceptable et souligne que l'écriture a été pour lui un moment de joie et de liberté. Aujourd'hui, il se demande si son livre, jadis jugé pour atteinte aux mœurs, est devenu inoffensif ou si la censure a simplement changé de stratégie, en niant la valeur des excès de l'imaginaire et des valeurs rationnelles, nous privant ainsi de leur plaisir.

Henri Matisse gilt als einer der größten Maler des zwanzigsten Jahrhunderts und als Meister der Farbe. Dieses großformatige, reich illustrierte Werk bietet eine zugängliche Einführung in sein Leben und Schaffen. Nicholas Watkins beschreibt Matisse' künstlerische Reise, beginnend mit den Fauvismus-Gemälden des Salon d'Automne 1907 bis hin zu seinen letzten Papierschnitten, die in der Kapelle von Vence gipfeln. Er erkundet das gesamte Spektrum von Matisse' Schöpfungen, einschließlich Malerei, Skulptur und Illustrationen, mit visueller Sensibilität und einem warmen Schreibstil. Watkins bietet eine aufschlussreiche Analyse spezifischer Meisterwerke wie Der Esstisch, Le Bonheur de vivre und Luce, calme et volupe und hebt deren Komplexität hervor. Zudem untersucht er Matisse' Reaktionen auf das künstlerische, politische und soziale Klima seiner Zeit, das von Bewegungen wie dem Kubismus bis zu den Weltkriegen geprägt war. Das Buch enthält 225 Illustrationen, davon fast 100 in Farbe, die den Reichtum von Matisse' Werk zeigen und wichtige Werke mit weniger bekannten Stücken in Einklang bringen.