Norbert Wolf Bücher

Prachtvolle Überblicksdarstellung Der Jugendstil ist eine der populärsten Epochen der Kunst, deren Faszination bis heute unvermindert anhält. Er war kein einheitlicher Kunststil, sondern entwickelte in verschiedenen Genres und Ländern eigenständige Formen. Der hochwertig ausgestattete Bildband fasst die einzelnen Strömungen und Ausprägungen der weitgefächerten Kunstrichtung zusammen und stellt Malerei, Plakatkunst, Architektur, Ornamentik, Mode und Design nicht isoliert, sondern länderübergreifend und in ihren Wechselwirkungen dar. Ein glanzvolles Gesamtbild in allen Facetten.

German

Radikaler Neuerer, Pionier neuer Kunstformen Der deutsche expressionistische Maler und Graphiker Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Mitbegründer der Künstlergruppe "Die Brücke", schuf einige der ausdrucksstärksten Holzschnitte und kraftvollsten expressionistischen Werke des 20. Jahrhunderts. Tragischerweise beging er Selbstmord, nachdem die Nazis seine Kunst als "entartet" diskreditiert hatten. Über die Reihe: Jeder Titel in TASCHENs Kleiner Reihe – Kunst enthält: •eine ausführliche chronologische Zusammenfassung von Leben und Werk des Künstlers, die dessen kulturelle und historische Bedeutung würdigt •eine prägnant verfasste Biographie •insgesamt rund 100 Farbabbildungen mit erläuternden Bildunterschriften

"... ich muss mich dem hingeben, was mich umgibt, mich vereinigen mit seinen Wolken und Felsen, um das zu sein, was ich bin. Die Einsamkeit brauche ich für das Gespräch mit der Natur." Caspar David Friedrich, 1821

Ingo F. Walther (1940–2007) wurde in Berlin geboren, studierte mittelalterliche Geschichte, Literatur und Kunstgeschichte in Frankfurt und München. Er veröffentlichte zahlreiche Bücher über die Kunst des Mittelalters sowie des 19. und 20. Jahrhunderts. Bei TASCHEN erschienen unter anderem Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Kunst des 20. Jahrhunderts und Codices illustres. studierte Kunstgeschichte, Linguistik und mittelalterliche Geschichte in Regensburg und München und promovierte 1983 in Kunstgeschichte. Er war Gastprofessor in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Düsseldorf, Nürnberg-Erlangen und Innsbruck. Wolf hat zahlreiche Bücher über Kunstgeschichte geschrieben, unter anderem die bei TASCHEN erschienenen Titel Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionismus, Romanik, Landschaftsmalerei und Symbolismus.

Auf Schritt und Tritt begegnen uns Heilige in der Kunst: in Gemälden, Mosaiken und Glasfenstern, in Plastik und Skulptur - Werke, die den Betrachter bis heute in ihren Bann ziehen. Der Band macht diese Faszination erlebbar: Anhand herausragender Beispiele vom Frühchristentum bis zur Gegenwart wird vorgeführt, wie sich das Verhältnis der Gläubigen zu den Heiligen und damit auch der Zugriff der Künstler veränderten, und wie umgekehrt die Kunst die Vorstellung von Heiligen über Jahrhunderte hinweg entscheidend prägte.

Salvador Dali (1904-1989) zählt neben Pablo Picasso zu den bekanntesten modernen Künstlern und wurde zu Lebzeiten zur Legende. Er inszenierte sein Leben für die Öffentlichkeit, wobei seine sexuellen Vorlieben, die skandalträchtige Beziehung zu seiner Muse Gala und die hemmungslose Vermarktung seines Werkes die Klatschspalten füllten und das Publikum faszinierte. Doch es ist nicht nur diese Art der Publicity, die Figueras, Dalis Geburts- und Sterbeort, zum Kultort macht; Dali war auch ein herausragender Künstler: ein phantastischer Maler, ein Schöpfer schockierender Objekte, ein virtuoser Graphiker, ein bedeutender Filmemacher und ein Meister des Wortes, wie seine Autobiographie zeigt. Oft wird Dali eng mit dem Surrealismus assoziiert, und er schuf ikonische Bilder wie schmelzende Uhren und brennende Giraffen. In seiner späteren Phase neigte er zur Effekthascherei und Kitsch, was ihm weltweite Anerkennung sicherte. Beide Seiten prägen das Phänomen Dali. Der vorliegende Band präsentiert über 200 prachtvolle Reproduktionen und beleuchtet alle Facetten seines Schaffens sowie sein spektakuläres Leben. Exkurse zu speziellen Aspekten seines Werkes und eine umfangreiche Zeittafel, die seine Biographie im Kontext des 20. Jahrhunderts einbettet, runden die Darstellung ab.

Das Gesicht Spaniens. Der unbestrittene Höhepunkt des Goldenen Zeitalters der spanischen Malerei

4000 Stichwörter zu Persönlichkeiten, Ereignissen, Sachbegriffen der Weltgeschichte

Der Impressionismus in neuem Licht Dieser reich illustrierte, großformatige Prachtband bietet einen umfassenden Überblick über den Impressionismus und seine Bedeutung für Kunst und Kultur. Als Claude Monet seine Hafenlandschaft im morgendlichen Nebel malte und sie Impression, Sonnenaufgang nannte, ahnte wohl niemand, dass dieses leicht hingestrichelte Werk der Auftakt und Namensgeber einer der wichtigsten Stilrichtungen der Kunstgeschichte werden sollte. In den folgenden zwei Jahrzehnten entwickelten Künstler wie Claude Monet, Auguste Renoir, Édouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro und Mary Cassatt einen Malstil, der für die damalige Zeit geradezu revolutionär war: Formen und Konturen lösten sich schrittweise auf, zugunsten von subjektiven Sinneseindrücken aus Licht und Farbe. Das Buch von Norbert Wolf verdeutlicht, weshalb der Impressionismus als Vorbereiter der Moderne gilt und warum er bis in die heutige Zeit weltweit noch immer Scharen von faszinierten Besuchern in die Museen lockt. Der Autor beschreibt historische Vorläufer, zeitgenössische Kritik sowie nachfolgende Strömungen in ganz Europa und zieht Parallelen zu anderen Gattungen und Künsten wie Fotografie, Musik und Literatur. Der vielseitige Ansatz macht diesen opulent bebilderten Band zu einem unerlässlichen Kompendium für interessierte Kunstliebhaber und -kenner gleichermaßen.

Ein weiterer Band der preiswerten Reihe (vgl. z.B. "Griechische Kunst", BA 9/07), in der bekannte Kunsthistoriker (von denen N. Wolf einer der profiliertesten ist, zuletzt BA 5/08) in einzelne Kunstepochen und -gattungen einführen. 20 einleitende Seiten vermitteln hier einen Kurzüberblick über "Naturansichten und Weltentwürfe" der Landschaftsmalerei; anschließend werden in chronologischer Folge 35 Gemälde auf je einer Doppelseite ganzseitig abgebildet und erläutert. Attraktive 1. Einführung ins Thema, die in dieser Preisklasse praktische keine Konkurrenz hat. (1 S)

Die schönsten Zeichnungen und Aaquarelle. Klimts malerisches Werk umfasst etwa 220 Gemälde, dem stehen mehr als 4000 Zeichnungen gegenüber. Erotik, Sinnlichkeit und Spontaneität zeichnen diese Arbeiten aus und zeigen in ihren vielfältigen Darstellungen die weite ästhetische Spannbreite in Klimts Werk. Das Buch zeigt die schönsten dieser Zeichnungen und Aquarelle in einer Buchform, die dem ursprünglichen Skizzenbuch des Künstlers sehr nahe kommt.

Sinnlich und sachlich – Die Kunst der 1920er und 1930er JahreWas haben das Chrysler Building in New York, die sachlichkühlen Porträts von Tamara de Lempicka, die Tiller Girls und eine Tischleuchte von Wilhelm Wagenfeld gemeinsam? Den Stil: in allen Fällen allerschönster Art déco. Kaum eine andere Stilrichtung hat das Bild ihrer Epoche so umfassend geprägt wie der Art déco, dem es gelang, verschiedenste Einflüsse – die kubistischen Stillleben Picassos, die reinen Farben der Fauves, die ornamentalen Verzierungen des Jugendstils – miteinander zu verschmelzen. Ausgehend von Paris setzte sich die Formensprache des Art déco ab Mitte der 1920er Jahre weltweit durch und ergriff alle Bereiche von Kunst und Kultur: von Architektur und Innenraumgestaltung über Skulptur und Mode bis zu Grafik- und Produktdesign. Der vorliegende, ganz im Stil des Art déco gestaltete und hochwertig ausgestattete Band widmet sich der Frage nach dessen kunstgeschichtlichen und kulturpolitischen Voraussetzungen, beleuchtet die sich parallel entwickelnden Stile und Theorien und ordnet sie in den Zusammenhang der Kunst des 20. Jahrhunderts ein.

Ob Gotik oder Grossraumbüro:>>Architektur verstehen<<macht mit den wichtigsten Techniken, Gestaltungsmethoden und Aufgaben der Baukunst bekannt. Zentrale Themen sind die Baumaterialien, der Werkprozess, die sakralen und profanen Grundtypen der Architektur, die Stadtplanung sowie die Symbolik. Den Abschluss bilden einige grundsätzliche Überlegungen zu den architektonischen Herausforderungen der Zukunft. Die einzelnen Kapitel sind als historische Erkundungsgänge angelegt, die den vielfältigen Wandlungen der abendländischen Baukunst im Laufe der Jahrhunderte nachspüren. Dabei wird auch deutlich, welch eminent wichtige Vorbilder die Antike bereit gestellt hat. Infokästen geben detailliert Auskunft über massgebliche Architekten, Bauwerke und Entwicklungslinien. (Quelle: www.buch.ch)

Für Salvador Dali war er Inspiration und Vorbild gleichermaßen: Giuseppe Arcimboldo, der in der Spätrenaissance als erfolgreicher Künstler am Kaiserhof in Prag beschäftigt war, ist zu Beginn des 20. Jahrhunderts von den Surrealisten und Dadaisten wieder entdeckt worden. Berühmt wurde er durch seine unvergleichlichen Porträts, in denen er Pflanzen, Früchte, Tiere oder Gegenstände, wie z. B. Bücher, so kunstvoll arranierte, dass identische Bildnisse des Porträtierten entstanden. Die ganze Palette seines Multitalents wird in diesem handlichen Buch hervorragend wiedergegeben.

Einführung in die Kunst der Romanik mit 35 Beispielen zur Malerei und Skulptur.

Der Meister der deutschen Renaissance Albrecht Dürer (1471-1528) war in erster Linie für seine Holzschnitte berühmt – doch zugleich war er ein herausragender Maler, dessen Gemälde die damalige deutsche Kunstszene beispielhaft wiederspiegeln. Dürer gilt sogar als die Verkörperung der gesamten deutschen Hochrenaissance. Einfluss auf seine künstlerische Entwicklung hatten vor allem seine Reisen nach Italien (wo er bei Giovanni Bellini studierte) – er verbindet in seinen Werken deutsche und italienische Züge. Dürer war ehrgeizig und wissbegierig; in späteren Jahren forschte und schrieb er über Kunsttheorie und Mathematik – seitdem gilt er nicht nur als einer der größten nordeuropäischen Künstler seiner Zeit, sondern auch als einer ihrer führenden Denker. Dieses Buch bietet einen Überblick über Dürers Gesamtwerk; es stellt seine Öl-, Tempera- und Aquarellbilder vor, seine Schnitte und Stiche, seine Zeichnungen und Skizzen. Eine perfekte Einführung in sein Leben und Werk! Über die Reihe: Jeder Titel in TASCHENs Kleiner Reihe – Kunst enthält: •eine ausführliche chronologische Zusammenfassung von Leben und Werk des Künstlers, die dessen kulturelle und historische Bedeutung würdigt •eine prägnant verfasste Biographie •insgesamt rund 100 Farbabbildungen mit erläuternden Bildunterschriften

Auch ohne das ikonische Porträt von Heinrich VIII. würde man beim Namen dieses Königs an Ehefrauen, die ihren Kopf verlieren, an Bildersturm, Katholikenverfolgung und den radikalen Umbau der englischen Gesellschaft im 16. Jahrhundert denken. Dank Holbein ist er als wuchtiger Machtmensch mit stechendem Blick und drohend über dem Schwertknauf schwebender rechter Hand unsterblich geworden. Holbein, aus einer Augsburger Malerfamilie stammend, machte sich zuerst in Basel einen Namen, bevor er einer der bedeutendsten Porträtmaler seiner Zeit wurde. Auf seinen Reisen knüpfte er Kontakte zu vielen Persönlichkeiten aus Politik, Wissenschaft und Wirtschaft und fand schließlich am Hof von Heinrich VIII. eine Festanstellung. Dort porträtierte er nicht nur die Königsfamilie, sondern auch zahlreiche Hochzeitskandidatinnen aus ganz Europa. Holbeins Porträts von Adeligen, Kaufleuten und Intellektuellen wurden als bahnbrechend empfunden. Sein Umgang mit Farben, die fotorealistische Darstellung von Stoffen und Texturen sowie die formale Ästhetik seiner späten Werke zeigen eine unverwechselbare Handschrift. In dieser Einführung betrachten wir einige Schlüsselwerke Holbeins, darunter die „Darmstädter Madonna“, seine spektakulären Porträts und Holzschnitte, und beleuchten die großen Themen seiner Zeit: Reformation, Humanismus sowie die religiösen, sozialen und politischen Umwälzungen in Holbeins englischer Wahlheimat unter Heinrich VIII.

Die zwölfbändige Reihe 'Kunst-Epochen' bietet einen fundierten Einstieg in die Kunstgeschichte, von ihren Anfängen bis zur Gegenwart. Sie begleitet den Leser auf dem Weg zur Kunst, macht mit den Hintergründen, den wichtigsten Künstlern und Werken vertraut. Gleichzeitig zeigt sie Methoden auf, mit deren Hilfe man Bilder, Plastiken und Bauwerke erschließen und verstehen lernen kann. Der Aufbau der Bände: Die verschiedenen Epochen und ihre wichtigsten künstlerischen Strömungen - Epochale Errungenschaften und herausragenden Einzelwerke - Materialien und Quellen zum zeitgenössischen Kunstverständnis - Die wichtigsten Künstler, ihr Leben und Werk, Künstlergruppen - Personenregister und Literaturhinweise. Band 5: Die Malerei des italienischen Trecento überwältigt mit bis dahin ungeahnter Räumlichkeit und emotionalem Ausdruck der Figuren. Zur selben Zeit werden in südlichen Niederlanden und mit einem faszinierenden Detailrealismus Natur, Licht und Oberflächen visualisiert.

Rembrandt bis Rubens: ein Jahrhundert der Meisterwerke Das Goldene Zeitalter der niederländischen Malerei umfasst etwa die Zeitspanne des 17. Jahrhunderts und nennt alle großen Namen dieser Kunstepoche wie Rembrandt, Vermeer, Rubens, Van Dyck, Jan Brueghel d.Ä., Frans Hals oder Carel Fabritius. Zu der Zeit, als sich die ehemals vereinigten Niederlande endgültig in einen unabhängigen nördlichen Teil und einen weiterhin unter spanischer Herrschaft stehenden südlichen Teil aufgespalten hatten, erlebten Kunst und Kultur einen enormen Aufschwung. Es entstanden unzählige Meisterwerke: Genreszenen, Landschaften, Stillleben und Porträts ebenso wie religiöse und historische Motive. Illustriert mit einer fantastischen Fülle prächtiger Abbildungen auf Doppelseiten und in Details, führt der sachkundige und elegante Text des Spezialisten für niederländische Malerei Norbert Wolf hier Werke der holländischen und flämischen Malerei zu einer einzigartigen Gesamtschau zusammen. So entsteht ein ganz neuer einmaliger Blick auf eines der faszinierendsten Kapitel der Kunstgeschichte. Ausstattung: Prachtband im Schmuckschuber mit Goldfolienprägung

1884 erschien in Paris ein Kultbuch des Fin de siècle, das als Sensation in der europäischen Kulturszene gefeiert wurde. A rebours (Gegen den Strich) von Joris-Karl Huysmans wurde zum verführerisches Brevier der Dekadenz, das gegen den „banalen“ Naturalismus antrat. Der Symbolismus, der bis tief in die Moderne weiterwirkte, war ein künstlerischer Religionsersatz, ein spirituell aufgeladener Schönheitskult. Ein symbolistisches Bild, eine symbolistische Skulptur bleibt absichtlich rätselhaft: Anstelle des intellektuellen Verstehens will das Werk, dass der Betrachter seine geheimnisvolle Tiefe wie eine Vision nacherlebt. Kein Wunder, dass Symbolisten einige der faszinierendsten Kunstwerke ihrer Zeit hervorbrachten.

Die neue Sparte in der Kleinen Reihe: Kunst-Epochen. Die wichtigsten Künstler des Expressionismus und 35 ihrer bedeutendsten Werke werden in diesem Buch auf je einer Doppelseite vorgestellt. Fotos und Kurzbiographien der Künstler runden die Bildanalyse ab. Ein umfangreicher Text berichtet einführend über Ereignisse aus Politik, Kultur, Wissenschaft und Sport der ersten zwei Dekaden des 20. Jahrhunderts und eröffnet somit eine fundierte Übersicht über diese Kunstepoche.

Die Romantik, als Reaktion auf den Rationalismus, propagierte ein „Zurück zur Natur“, vertrat den Glauben an das Gute im Menschen und sah den Künstler als individuellen Schöpfer. Anfang des 19. Jahrhunderts verbreiteten sich romantische Ideale als Gegenpole zu den Prinzipien der Antike und eröffneten einen neuen, modernen Blick auf die Zeit. Die Künstler strebten nach unerreichbaren Idealen und suchten nostalgische Themen in der jüdisch-christlichen Welt sowie im Mittelalter und der Renaissance, in der Hoffnung, ein politisch und intellektuell strahlendes Utopia zu erreichen. In Europa und Amerika entwickelten sich verschiedene Stile der Romantik, von besinnlichen bis hin zu spektakulären Darstellungen, was die Bewegung bis heute faszinierend und einflussreich macht. Zu den vorgestellten Künstlern zählen Albert Bierstadt, George Bingham, William Blake, Caspar David Friedrich und viele andere. Die Kleine Kunstreihe von TASCHEN bietet eine detaillierte Einführung in Kunstbewegungen und -genres, einschließlich etwa 35 Vergleichsabbildungen und einer Zeitleiste mit wichtigen Ereignissen der jeweiligen Periode. Der Hauptteil präsentiert bedeutende Kunstwerke der Epoche auf Doppelseiten mit Bild, Interpretation, Referenzwerk, Künstlerporträt, Zitaten und biografischen Informationen.

Man erzählt sich, er sei von Cimabue entdeckt worden, als er als kleiner Junge die Schafe seines Vaters zeichnete. Giotto di Bodone (1266-1337) war der berühmteste und einflussreichste italienische Maler seiner Zeit. Er galt als Pionier der modernen Malerei und war von so großer Bedeutung, dass seine Künstlerkollegen in Florenz, so talentiert sie auch sein mochten, kaum mithalten konnten. Seine Dienste wurden von Berühmtheiten und Adligen in Anspruch genommen, darunter der Papst, Robert von Anjou sowie die Scaligeri und Visconti. All diese Arbeiten, darunter die großen säkularen Zyklen, sind verloren. Zu seinen größten noch bestehenden Werken gehört die Ausstattung einer Privatkapelle in Padua, die der Bankier Enrico Scrovegni für seine Familie in einem ehemaligen römischen Amphitheater errichten ließ (1303-1305). Auch der Fresken-Zyklus in der oberen Kirche von Assisi sowie die Fresken in den Seitenkapellen von Santa Croce in Florenz sind ihm zu verdanken. Von seinen Zeitgenossen unterschied er sich durch die Schlichtheit und Strenge seiner Formen sowie durch den Humanismus, der in seine Werke einfloss. Er gehörte zu den ganz Großen der frühen italienischen Renaissance.

Diese Sonderausgabe besticht durch ihre hochwertige Aufmachung und bietet ein herausragendes Preis-Leistungs-Verhältnis. Sie vereint sorgfältig ausgewählte Inhalte und ansprechendes Design, wodurch sie sowohl als Sammlerstück als auch als Geschenk ideal geeignet ist. Die Kombination aus ansprechender Gestaltung und informativem Inhalt macht dieses Werk zu einem besonderen Erlebnis für Leser und Liebhaber hochwertiger Bücher.

„Die Blüte der Kunst in Italien“ ist ein opulenter Bildband, der die Meisterwerke der italienischen Renaissance in Florenz, Rom und Venedig beleuchtet. Kunsthistoriker Norbert Wolf analysiert die Einflüsse von Machtstrukturen und städtischen Lebensweisen auf die Kunstentwicklung und bietet neue Perspektiven auf diese faszinierende Epoche.

Heiligenbilder begegnen uns nicht nur in Kirchen und Klöstern, wo sie das Ziel von Millionen von Pilgern sind. Seit Jahrhunderten sind sie auch eine der wichtigsten künstlerischen Herausforderungen. Zu den Auftraggebern gehörten Päpste und Kaiser ebenso wie die mächtigen Adels- und Patriziergeschlechter, z. B. die Medici in Florenz oder die Fugger in Augsburg. Im opulenten Bildteil wird die Geschichte der Heiligen erzählt, es werden ihre Attribute erklärt und man erfährt, wessen Fürsprecher die jeweiligen Heiligen sind. Anschauliche Texte vermitteln darüber hinaus Wissenswertes zur Entstehung der Bilder und zu den Künstlern.

Kraftvoll leuchtende Farben, phantasievolle Formen und großzügige Bildkompositionen? von 1522?1524 erschuf der größte deutsche Buchmaler seiner Zeit für den höchsten Kirchenfürsten des römisch-deutschen Reiches eine Handschrift der Superlative: das 'Missale Albrechts von Brandenburg' (Hofbibliothek Aschaffenburg, Ms. 10). 00Erstmals wird dieses überreich ausgestattete Missale jetzt im Quaternio Verlag Luzern als bibliophile Kunstbuch-Edition mit Original-Faksimilebogen mit allen Miniaturen und Schmuckinitialen erschlossen

Die Schätze der Buchmalerei lagern wohl verwahrt in den Tresoren berühmter Bibliotheken. Ihr Wert geht in die Millionen. Der Kunsthistoriker Norbert Wolf eröffnet dem Leser einen einzigartigen Zugang zu den Glanzlichtern des illuminierten Buches wie dem Book of Kells, der Wiener Genesis oder dem Codex Manesse. Der übersichtlich nach Themen gegliederte Überblick beginnt mit der Entwicklung des Codex im 4. und 5. Jh. und endet mit dem Siegeszug des gedruckten Buches im 16. Jh. Die wertvollen Materialien, die Buchtypen, ihre Bebilderung und die Arbeit der Schreiber und Miniaturen-Maler werden ausführlich erläutert. Gewürdigt wird auch die Rolle der großen Auftraggeber, Käufer und Sammler. Die sachkundige Beschreibung der prächtigen Handschriften macht mit faszinierenden Weltbildern und Wissensgebieten bekannt, die einen wichtigen Teil unseres kulturellen Erbes darstellen. Alle Fachbegriffe werden leicht verständlich erläutert.

Ein großformatiger Prachtband mit Schutzumschlag und Schuber über eine der bedeutendsten Epochen der Kunstgeschichte. Das Goldene Zeitalter Spaniens, das mit dem Aufstieg der Habsburger-Dynastie und der Ausdehnung des spanischen Reiches zusammenfiel, schuf ein ausgesprochen fruchtbares Umfeld für Kultur und wissenschaftliche Entdeckungen. In der Zeit zwischen der Mitte des 16. und dem 17. Jahrhundert entstanden einige der bedeutendsten Werke der Musik, Literatur und Kunst des Landes – gerade auch in der Malerei. Dieser reich bebilderte und mit anschaulichen Texten versehene Überblick geht thematisch und chronologisch auf diese Epoche und die ihr nachfolgenden Jahrhunderte bis zur Moderne ein. Alle bedeutenden spanischen Maler sind hier vertreten, mit 250 prächtig reproduzierten Werken von El Greco, de Ribera, Velázquez, Zurbarán, Murillo, Ribalta, Goya und Dutzenden anderen. Ein abschließendes Kapitel zeigt, wie die spanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, etwa Picasso oder Dalí, von diesen Meistern mit geprägt wurden.

Der 1884 in Livorno geborene Amedeo Modigliani begann mit 14 Jahren ein Kunststudium in Italien und wurde Maler, Bildhauer und Zeichner. 1906 zog es ihn in die Pariser Avantgardisten-Szene. In seinem Atelier am Montmartre schuf Modigliani beeindruckende Porträts und Akte, die expressionistische, kubistische, symbolistische und afrikanische Einflüsse vereinten. In nur zehn Jahren entstanden 420 Gemälde und etwa 25 Plastiken. Die Monografie präsentiert die Meisterstücke und untersucht die Mythen, die sich bis heute um diesen 'letzten echten Bohemien' ranken.

Das vorliegende Buch präsentiert in gut 60 übersichtlichen Kapiteln herausragende Maler vom Klassizismus bis zur Gegenwart. Eine Konzentration auf die Disziplin der Malerei bringt freilich für das 20. und das noch junge 21. Jhd. Probleme mit sich, dort, wo die Grenze zwischen Flächen- und Raumkünsten aufgehoben wird. Daher beschränkt sich die Auswahl moderner Künstler auf diejenigen, die „im Rahmen“ bleiben, also einem Betrachter weiterhin Bild-Flächen anbieten, seien diese auch noch so sehr zu Experimentierfeldern verwandelt. Analog zu Band 1 rückt auch diese Publikation die Frage in den Mittelpunkt, welche Kriterien das überragende Können bestimmter Maler bedingen. Da diese Frage nicht mit Hilfe ausführlicher Werkbeschreibungen untersucht wird, sondern im Kontext übergreifender kunstwissenschaftlicher Erörterungen, wurde bewusst auf Abbildungen verzichtet. Dem Hauptteil ist ein stilgeschichtlicher Abriss vorangestellt. Mit kommentierten Literaturangaben. Vorstellung herausragender Maler vom Klassizismus bis zur Gegenwart

Norbert Wolf diskutiert die erhaltenen Beispiele geschnitzter Flügelretabel der Frühzeit und stellt auf dieser Basis gattungsspezifische Fragen nach den Entstehungsbedingungen, nach ihrer Symbolik und liturgischen Rolle, und ordnet sie in ein Panorama mittelalterlicher Altarausstattung ein. Aus dem bunten Spektrum mittelalterlicher Altaraufsätze kristallisiert sich gegen Ende des 13. und zu Beginn des 14. Jahrhunderts in der deutschsprachigen Kunstlandschaft die Version des geschnitzten Flügelretabels heraus. Im Unterschied zu den Schnitzaltären der Spätgotik, die in der Literatur opulent behandelt wurden, sind die frühen Werke immer noch zu wenig im Bewußtsein der Öffentlichkeit verankert. Erst in den letzten Jahren richtet sich wieder mehr Aufmerksamkeit auf den insgesamt faszinierenden Denkmälerbestand dieser Frühzeit. Einen wichtigen Beitrag dazu leistet die vorliegende Arbeit, die von den ältesten erhaltenen Werken um 1300 bis zu Stücken der Zeit um 1380 erstmals einen vollständigen Überblick bietet - eine Synopse der erhaltenen und rekonstruierbaren Werke in ihrem authentischen materiellen Bestand, in ihrer Morphologie und Ikonographie. Auf der Basis dieses bis dato noch nicht vorhandenen Katalogs werden schließlich gattungstypische Fragen aufgeworfen.

German

Famous Manuscripts - The fascinating world of medieval miniature painting and illumination

Now available in a new edition, this sumptuous volume explores key aspects of Art Nouveau—decorative arts, architecture, fashion, dance, advertising, and more—with an in-depth approach and stunning illustrations. The Art Nouveau movement became an international phenomenon at the beginning of the twentieth century that ushered in the era of modernity in almost every aspect of cultural life. For decades critics have argued that Art Nouveau was not an artistic period in its own right, but an amalgam of artists and styles that served as a bridge between neoclassicism and modernism. In this comprehensive, authoritative, and copiously illustrated book, art historian Norbert Wolf explores Art Nouveau as a logical outgrowth of the historic forces in which it arose. This book focuses on the movement's wide variety of applications and reclaims its prominence in the pantheon of modern art history. Chapters on aesthetics, spirituality, and the cult of beauty offer luminous examples of works by Mucha, Gaudí, Hoffmann, Klimt, Horta, Munch, and Tiffany, among many others. Wolf's text is both informed and accessible, providing an exciting narrative that brings the Art Nouveau movement into clear focus. Beautifully produced to appeal to a wide range of readers, this new edition gives one of the world's most popular styles the serious consideration it deserves.

Die reihe "Epochen &amp; Stile" ist eine Einführung in bedeutende Zeitabschnitte und stilistische Entwicklungen der Kunstgeschichte. "Malerei der Romantik" behandelt eine stilgeschichtlich wichtige Epoche der europäischen Malerei des 19. Jahrhunderts im Anschluß an den Klassizismus.

A radical innovator, a pioneer of new artistic form German expressionist painter and graphic artist Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), co-founder of the Brücke movement, produced some of the most outstanding woodcuts and powerful expressionist works of the 20th century. Tragically, he committed suicide after having his work condemned as "degenerate" by the Nazis. About the Each book in TASCHEN’s Basic Art Series

The solitude of man and the bleak beauty of nature are prominent themes in the work of Caspar David Friedrich (1774-1840), the great romantic painter whose importance and influence have often been underestimated. This book features a detailed chronological summary of the artist&#39;s life and work.

Get to grips with the astonishing brushwork of Hans Holbein the Younger, a painter shaped by religion, Renaissance, and Reformation, whose remarkable canon includes commissioned devotional works as well as penetrating portraits, most famously of the Tudor court of Henry VIII.

Now available in a flexi-cover edition, this book offers a multi-dimensional exploration of Titian's life and art. One of the original celebrity artists, Titian was famous for his beguiling personality as he was for his masterful paintings. This book introduces readers to the Venetian artist with an innovative format that marries Titian's voice with his works, allowing the artist's own words to deepen the appreciation of his achievements. An illustrated timeline and a pictorial tour of the galleries where his works now reside reveal how this contemporary of Michelangelo and Raphael broke new ground in nearly every genre of portraiture, altar pieces, the rendering of mythological themes, frescoes, and pastoral landscapes. Numerous superb reproductions illuminate not just the breadth of his oeuvre, but also the mastery with which he employed light and color to lend his paintings the sensuous energy for which he is so admired. Norbert Wolf's engaging text unlocks many of the mysteries surrounding Titian's celebrity, making this journey into the artist's world as intriguing as it is informative.

For Henri Matisse, drawing was an exercise as personal as it was essential to his art. Reproduced on elegant paper stock, these black and white and gently coloured sketches allow the viewer to appreciate the quality of Matisse's lines, their confidence and ease, as well as the intense relationship between artist and model. Matisse's joie de vivre, his love of beauty and his fascination with the human body are clearly in evidence in this lovely book that is a pleasure to hold.

Sublime Capturing nature's moody splendor The solitude of man and the bleak beauty of nature are prominent themes in the work of Caspar David Friedrich (1774-1840), the great romantic painter whose importance and influence have often been underestimated. Now widely considered to be the most important German artist of his generation, Friedrich died in obscurity and wasn’t fully appreciated until the early 20th century. An important precursor to the Expressionists, Friedrich once wrote that an artist must "close your bodily eye so that you may see your picture first with the spiritual eye. Then bring to the light of day that which you have seen in the darkness so that it may react upon others from the outside inwards." About the Each book in TASCHEN’s Basic Art series

„Koloritexzesse“ und „Linientobsuchtsanfälle“ prägten die Reaktionen der Kunstkritik auf die ersten Werke der Künstlergruppe Die Brücke (1905–1913), die als „Vorspiel zum großen Höllenkarneval der Zukunftsmalerei“ interpretiert wurden. Die Künstler, darunter Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff, strebten danach, die akademische Kunstwelt und den bürgerlichen Kulturbetrieb herauszufordern. Ihr 1906 veröffentlichter Aufruf forderte „Arm- und Lebensfreiheit“ sowie absolute Freiheit in Kunst und Leben, was sie durch ein unkonventionelles Bohemeleben, einschließlich gemeinsamer Nacktbadens, verkörperten. Die Gründung von Die Brücke in Dresden gilt als Beginn des Expressionismus. Bald schlossen sich Künstler wie Max Pechstein und Emil Nolde an. Ihre Werke, insbesondere Gemälde und Holz- und Linolschnitte, zeichnen sich durch grelle Farbkontraste und vereinfachte Darstellungen aus, die das subjektive Erleben der Welt widerspiegeln, anstatt realistische Abbildungen zu schaffen. Diese Einführung beleuchtet die Entwicklung der Gruppe, die vielfältigen Einflüsse von van Gogh und Gauguin bis zur Volkskunst Ozeaniens und Afrikas und präsentiert ihre bedeutendsten Werke, die auch heute noch überraschend frisch und radikal wirken.

Der zarte Glanz und die märchenhafte Schönheit der islamischen Kunst, die seit dem 7. Jahrhundert in den islamischen Reichen entstand, erstrecken sich von Spanien und Marokko bis zu den Grenzen Chinas. Sie trugen vor allem die Prägung von Arabern, Persern und Türken, während auch herausragende Beiträge aus Ägypten und Indien kamen. "Islamische Kunst" präsentiert bedeutende Luxuskeramiken, Gebetsteppiche, Goldschmiedekunst sowie Zeugnisse der dekorativen Kunst und Kalligrafie – insbesondere die Meisterwerke der prachtvoll bunten höfischen Buchmalerei Persiens und der Mogulkaiser Indiens. Das Buch untersucht die Beiträge der verschiedenen Länder und deren gegenseitige Einflüsse und veranschaulicht auf lebendige Weise die Entfaltung des zarten Glanzes und der märchenhaften Schönheit der islamischen Kunst von ihren Anfängen bis in die moderne Zeit.

Das Selbstporträt ist eine faszinierende und aufschlussreiche künstlerische Bildgattung, die seit der Renaissance von vielen Künstlern genutzt wird. Diese Sammlung umfasst Selbstbildnisse vom 15. Jahrhundert bis heute und untersucht, wie sich die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft sowie die Vorstellungen von Identität verändert haben. Ist das Selbstporträt ein Medium der Reflexion oder lediglich ein „falscher Spiegel“, wie der Surrealist René Magritte es nannte? Welche Einsichten bietet es in die zeitgenössischen Konzepte von Schönheit, Macht und Status? Von Albrecht Dürer bis Egon Schiele und von Fra Filippo Lippi bis Frida Kahlo zeigt diese Sammlung die vielfältigen Ansätze, mit denen Künstler sich selbst als Motiv gewählt haben. Vorgestellte Künstler sind unter anderem Meister Gerlachus, Giorgione, Michelangelo, Caravaggio, Rembrandt, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Salvador Dalí, Andy Warhol und Gerhard Richter. Diese Werke laden dazu ein, über die Selbstwahrnehmung der Künstler und die kulturellen Kontexte, in denen sie leben, nachzudenken. Die Sammlung bietet einen tiefen Einblick in die Entwicklung des Selbstporträts und dessen Bedeutung im künstlerischen Schaffen über die Jahrhunderte hinweg.

Titian was as famous for his beguiling personality as he was for his masterful paintings. I, Titian introduces readers to the influential painter, allowing the artist's own words to deepen an appreciation of his achievements. High-quality reproductions illustrate the breadth of his oeuvre and underline the mastery with which he employed light and colour. The text is supplemented by a concise biography and timeline to provide an in-depth look at the life and work of the visionary artist, immersing the reader into the time and place in which he painted.

Peintre et graveur fécond, Ernst Ludwig Kirchner fut un pionnier de l'expressionnisme allemand et le cofondateur du groupe Die Brücke. À travers ses paysages colorés, ses nus austères et ses scènes de rues animées, cette introduction explore sa peinture radicale dans l'Allemagne à l'orée de la Première Guerre mondiale, et son influence décisive...

Укутанная снегом земля расстилается под свинцовым небом. Несмотря на мороз, люди колют дрова, выгоняют скот... Начиная с одного из первых европейских пейзажей, содержащихся в "Роскошном часослове герцога Беррийского" (ок. 1410-1416), книга Норберта Вольфа прослеживает развитие пейзажной живописи вплоть до стилизованных абстрактных изображений поп-арта. Пейзаж в искусстве отнюдь не является простым отражением природных ландшафтов. В истории пейзажной живописи находит свое выражение история видения и восприятия, которая привносит в живопись некую социальную составляющую. Живопись остается тем экраном, на который вплоть до наших дней проецируются человеческие желания, надежды и страхи.

A key figure in the Northern Renaissance, Hans Holbein the Younger (1497/8-1543) is most remembered for his religious commissions and the portraits he created during his later years in London, such as The French Ambassadors and the many paintings and drawings made of Henry VIII and his wives. His unfailing eye, vivid use of colors, and acute sense of psychological observation gave his paintings an uncommon depth and made him one of the most important German artists of his era. Available in over 20 languages, TASCHEN's Basic Art Series offers budget-minded readers quality books on the greatest artists of all time. The neat, slick format and nice price tag make Basic Art books fun to collect. Basic Art titles feature: detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist over 100 color illustrations with explanatory captions concise biography

V dějinách umění označujeme expresionismem tendenci, zdůrazňující psychické momenty tvorby, pokládající umělecké dílo především za projev umělcovy duše a usilující i za cenu deformace tvaru o stupňování výrazu; tato tendence se projevila zejména v německém umění. Nejde tedy o stylový pojem jako například kubismus nebo futurismus; do expresionismu v širším smyslu řadíme umělecká díla různého slohového zaměření.

Du Livre de Kells au Décaméron de Boccace, et de la Genèse de Vienne à La Divine Comédie de Dante, vous découvrirez des originaux à couper le souffle, tirés de 167 des plus grands classiques de tous les temps. Cette édition de luxe représente une superbe introduction au monde fascinant des miniatures et des enluminures médiévales. 167 des plus beaux manuscrits du Moyen Âge du IVe jusqu'au XVIIe siècle sont présentés en détail par ordre chronologique. Chaque extrait de manuscrit est accompagné de présentations instructives qui permettent au lecteur de s'y retrouver d'un simple coup d'œil. Ces textes, ainsi que les très nombreuses reproductions en grand format qui les accompagnent font de cet ouvrage un livre absolument unique en son genre. Bien que l'ensemble se concentre davantage sur les manuscrits européens (français, néerlandais, allemands, italiens, anglais et espagnols), afin d'illustrer la complexité et le raffinement de l'enluminure en dehors de l'Europe également, d'autres exemples ont été sélectionnés (mexicains, perses, indiens, ottomans, etc.). 36 pages d'annexes regroupent les biographies des artistes, ainsi qu'une bibliographie exhaustive, un index, et surtout un glossaire dans lequel tous les termes techniques employés sont explicités. Voici l'occasion rêvée de découvrir ces trésors si précieux, ces joyaux ayant appartenu à des empereurs ou à des rois qui valent aujourd'hui plusieurs millions.

Rayon : Art Editeur : Taschen Date de parution : 2004 Description : In-8, 96 pages, relié cartonné avec jaquette parfaite, occasion, très bon état. Envois quotidiens du mardi au samedi. Les commandes sont adressées sous enveloppes bulles. Photos supplémentaires de l'ouvrage sur simple demande. Réponses aux questions dans les 12h00. Librairie Le Piano-Livre. Merci. Référence catalogue X5095. Please let us know if you have any questions. Thanks