Meyer Schapiro Bücher

Das Periodikum IMAGO wurde mit dem Ziel gegründet, Diskussionen zwischen Kunst, Ästhetik, Psychoanalyse und angrenzenden Disziplinen anzustoßen und zu intensivieren. Das Jahrbuch versammelt interdisziplinär orientierte Beiträge, die sowohl grundsätzliche theoretische Fragen behandeln als auch Deutungen empirischen Materials liefern.Das weitgefächerte Themenspektrum des dritten Bandes reicht von Gewalt und Gelächter in der Literatur des Mittelalters über die Ozeanische Entgrenzung in den Künsten und das Verhältnis von Kunst und Lebenswelt bis zu Fantasie und Wahrnehmung im Spiegel neuer Kino-Technologien.Mit Beiträgen von Barbara Borg, Martin Büchsel, Manfred Clemenz, Markus Dauss, Martin Gessmann, Carola Hilmes, Sebastian Leikert, Marc Ries, Werner Röcke, Kerstin Thomas, Christiane Voss und Hans Zitko

Die Schriften Meyer Schapiros aus den Jahren 1931 bis 1963 sind berühmten, kunsthistorisch bedeutsamen Höhepunkten der romanischen Kunst gewidmet. Sie vereinigen umfangreiches und wertvolles Material zur Skulptur und Buchmalerei der Romanik in Spanien und Frankreich, in deren Mittelpunkt eine reich bebilderte Studie zu den Skulpturen der Abtei von Moissac in Südfrankreich steht – hochinteressant nicht nur für Kunsthistoriker, sondern auch für all jene, die mit Fragen der Ästhetik im weitesten Sinne, mit Ideengeschichte sowie mit Kunst- und Religionssoziologie befasst sind.

Künstlerisches Schaffen als Ausdruck persönlichen Lebenswegs - in kaum einem anderen Werk finden sich diese beiden Aspekte so eng miteinander verwoben wie in jenem Vincent van Goghs. In ausführlichen Beschreibungen und Erläuterungen zu seinen Bildern lässt der Autor den Künstler gleichsam aus ihnen hervortreten.

Meyer Schapiro presents a comprehensive analysis of the Impressionist painters, integrating diverse contextual themes such as economics, politics, and literature to illuminate their works within their cultural settings. By examining both intricate details and overarching historical trends, he traces the movement's roots back to the eighteenth century and its influence on Abstract Expressionism. This insightful exploration positions Impressionism as a pivotal moment in the evolution of modern art, showcasing Schapiro's sensitivity and depth as a writer.

Offering a comprehensive analysis of the 20th century's most prolific artist, this book will appeal to all art lovers.

Exploring the intricate dynamics between text and imagery, the first essay delves into how illustrations can both complement and contradict the narratives they accompany, reflecting evolving ideas. The second, previously unpublished essay, focuses on medieval book art, revealing how artists innovatively integrated writing and images to convey profound messages. Schapiro's analysis extends to modern art, examining the interplay of script in works by Goya, Picasso, Homer, and Manet, showcasing the enduring significance of visual language across time.