Der Fotograf Josef Heinrich Darchinger dokumentiert acht Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg das geteilte Deutschland. Seine Bilder zeigen den Wiederaufbau und das „Wirtschaftswunder“ im Kontrast zu den Menschen, die es schufen. Darchinger fängt den Widerspruch zwischen Fortschritt und Elend sowie zwischen Gemütlichkeit und der Bedrohung des Kalten Krieges ein.
F. C. Gundlach, einer der bedeutendsten deutschen Modefotografen der Nachkriegszeit, hat eine herausragende Sammlung von Fotografien und medienübergreifenden Werken namhafter zeitgenössischer Künstler zusammengetragen. Erstmals kann nun der Blick auf das Medium der Fotografie im Wechselspiel mit Bildern und Skulpturen dieser Künstler rekonstruiert werden.»Das Medium der Fotografie ist berechtigt, Denkanstöße zu geben«. Mehr wollte Albert Oehlen 1986 dem Medium nicht zugestehen – und inspirierte so den Fotografen und leidenschaftlichen Sammler F. C. Gundlach zu weiteren Neuerwerbungenwichtiger Künstler von Büttner bis Förg, von Oehlen bis Polke. In ihren medienübergreifenden Werken formten sich ihr anarchischer Ausdruckswille, ihr Witz und ihre ätzende Kritik. Der Band gewährt anhand zahlreicher Abbildungen einen atmosphärischen Einblick in den Geist ihrer Produktionsbedingungen und vermittelt die faszinierende Bandbreite des Mediums Fotografie.
F. C. Gundlach, einer der bedeutendsten deutschen Modefotografen der Nachkriegszeit, hat eine herausragende Sammlung von Fotografien und medienübergreifenden Werken namhafter zeitgenössischer Künstler zusammengetragen. Erstmals kann nun der Blick auf das Medium der Fotografie im Wechselspiel mit Bildern und Skulpturen dieser Künstler rekonstruiert werden.»Das Medium der Fotografie ist berechtigt, Denkanstöße zu geben«. Mehr wollte Albert Oehlen 1986 dem Medium nicht zugestehen – und inspirierte so den Fotografen und leidenschaftlichen Sammler F. C. Gundlach zu weiteren Neuerwerbungenwichtiger Künstler von Büttner bis Förg, von Oehlen bis Polke. In ihren medienübergreifenden Werken formten sich ihr anarchischer Ausdruckswille, ihr Witz und ihre ätzende Kritik. Der Band gewährt anhand zahlreicher Abbildungen einen atmosphärischen Einblick in den Geist ihrer Produktionsbedingungen und vermittelt die faszinierende Bandbreite des Mediums Fotografie. Eine Künstlerliste »wie der Olymp der zeitgenössischen Kunst«: Georg Baselitz, Werner Büttner, Günther Förg, Richard Hamilton, Georg Herold, Hubert Kiecol, Martin Kippenberger, Jürgen Klauke, Meuser, Albert Oehlen, Sigmar Polke und Franz West.
Since 2004, Swiss photographer Bernd Nicolaisen (born 1959) has been consistently drawn to Iceland, the land of glaciers and geysers. Equipped with a large-format camera, he ventures into glacial caves in search of spectacular images, as shown in this publication.
„Klaus Honnef hat Facebook als Plattform für den Kulturdiskurs für sich entdeckt. Dabei ist er kein Mann des schnell hochgeladenen Schnappschusses oder läppischen Zwischenrufs. Honnefs Beiträge sind kritische, gebildete, anregende Feuilletons, geistreiche Kommentare zum kurlturjournalistischen Tagesgeschäft oder auch Gedanken über Gott und die Welt. Ob Berliner Gemäldegalerie oder Pilotenstreik, literarische Neuerscheinungen oder kulturpolitische Abwege – Honnef spießt alles auf…. Er hat viel zu sagen. Immer noch.“ Thomas Kliemann. Der Mann, der Newton nach Bonn holte, in: General-Anzeiger, Samstag/Sonntag, 11./12. Oktober 2014
Der Katalog belegt durch einen Überblick über mehr als 40 Jahre künstlerischen Schaffens die enorme Bedeutung Ulrike Rosenbachs für die Entwicklung der Video- und Performancekunst auf nationaler und internationaler Ebene und zeigt, dass sie dabei immer auch Vorbild und Impulsgeberin für jüngere Positionen gewesen ist. Auch die Themen, mit denen sich Ulrike Rosenbach seit über 40 Jahren auseinandersetzt – die Rolle der Frau in der Gesellschaft, die Aufgabe des Künstlers als politisch denkender Mensch und das Verhältnis von Körper, Raum, Bewegung und Bildern – sind immer noch von höchster Aktualität. 0Das Buch bietet eine Übersicht über die Werke der Künstlerin zum Thema der Frau in unserer Gesellschaft und Kulturgeschichte von 1971 bis heute, ein Thema, das die Bekanntheit ihres Werkes hauptsächlich geprägt hat.0Exhibition: LVR-Landesmuseum, Bonn, Germany (15.5.-5.10.2014)
Vor allem durch seine Porträtstudien ist der Fotograf Mark Leonhard bereits einem größeren Publikum bekannt. Diesmal überrascht er jedoch mit Aufnahmen aus der Natur. Seine Fotografien von dicht belaubten Bäumen und Sträuchern oder dem verworrenen Geflecht von Zweigen und Ästen bieten dem Auge des Betrachters kaum Halt. Rastlos irrt es auf dem flächigen All-Over umher, auf der Suche nach dem optischen Fokus. Genau das ist das Besondere an den Arbeiten von Mark Leonhard: Er reduziert die Schärfentiefe der Kamera so weit, dass Vorder- und Hintergrund sich beinahe überlagern, gedrängt in eine einzige Wahrnehmungsebene. Das Ergebnis sind Aufnahmen aus der Natur, ohne Raum und Tiefe. Die natürliche Realität wird künstlich gefangen. Es gibt viel zu entdecken!
It was no more than 8 years after the surrender of the Nazi government when Josef Heinrich Darchinger set out on his photographic journey through the west of a divided Germany. The photographs portray a country caught between the opposite poles of technological modernism and cultural restoration, between affluence and penury. They show the winners and the losers of the 'economic miracle'.
Die 1976 in Cuxhaven geborene Künstlerin studierte bis 2006 an der Bauhaus-Universität Weimar. Im Zentrum ihres Schaffens steht ein erweiterter Porträtbegriff. Seit 2008 arbeitet sie an „Einsamer Eros“, einer Werkgruppe, die das traditionelle Antlitz des Porträtierten allerdings vermissen lässt. Stattdessen führen fotografische Bild-Tableaus mit szenografisch arrangierten Körperbildern, kunstgeschichtlichen Verweisen und Kurz-Notaten zu psychogrammartigen Porträts von jungen Frauen (Singles) und Paaren. Subjektive Befindlichkeiten thematisiert auch die neue Werkgruppe „Über das Begehren“ (2011).