Peter Brook Bücher

Das offene Geheimnis, das dritte Buch des bedeutenden englischen Theater-, Film- und Opernregisseurs Peter Brook, ist ein brillianter, spannender Text über Theaterkunst in Theorie und Praxis. Mit einer Fülle von Gedanken und Beispielen aus seiner internationalen Arbeit, von Erlebnissen und Erfahrungen mit verschiedenen Produktionen, Experimenten und Schauspielern vermittelt Peter Brook ein lebendiges, greifbares Bild seiner Auffassung von Theater, Ausdruck, Bühne, Regie und Publikum, von Sprache und dramatischer Literatur sowie seiner künstlerischen Entwicklung, seiner kulturpolitischen und kunstphilosophischen Einsichten, die eine Grundlage seiner Arbeit bilden. Für Brook ist das Leben im theatralischen Akt konzentrierter, isolierter, intensiver und damit künstlich, doch im Idealfall sogar lebendiger als das reale Leben.

Aufsätze und Artikel zu Theater und Film von Peter Brook, einschließlich eines Verzeichnisses über seine Inszenierungen und Filme."Brook ist nicht nur ein schöpferischer, stets neue Wege suchender szenischer Gestalter, sondern auch ein Denker, der sich essayistisch Rechenschaft ablegt. Nach seinem grundlegenden Buch 'Der leere Raum' liegt nun eine Sammlung von Aufsätzen und Artikeln vor, die sich mit den verschiedensten Themen beschäftigen. Von Shakespeare bis Beckett, von Artaud über Craig bis Grotowski reichen sein Gedanken, er äußert sich über verschiedene Schauspiele und Filme, über grundsätzliche Aspekte des Theaters und nicht zuletzt über seine Arbeit. Ein Verzeichnis seiner Inszenierungen und Filme schließt den Band ab, der als Grundbuch des heutigen Theaters gelten darf." (Hansres Jacobi, Neue Zürcher Zeitung)

»Die einflussreichste Theaterschrift des 20. Jahrhunderts.« Süddeutsche Zeitung Der leere Raum ist der Klassiker unter den Büchern zum Theater. Es basiert auf vier Vorlesungen, die Peter Brook unter dem Titel The Empty Space: The Theater Today in den sechziger Jahren an den Universitäten von Hull, Keele, Manchester und Sheffield hielt. 1968 erschienen diese Gedanken zum Gegenwartstheater in Buchform. Nachdem der Band für längere Zeit vergriffen war, machte ihn der Alexander Verlag 1983 wieder greifbar für das deutsche Publikum. Brook unterteilt das Theater in vier verschiedene Formen: Das konventionelle Theater definiert er als "tödlich", das an Ritualen festhaltende Theater als das "heilige", das leicht verständliche, volksnahe Theater als "derbes" und das von ihm favorisierte als "unmittelbares Theater".

A thoughtful and deeply personal book by a master theatre-maker. In Tip of the Tongue, Peter Brook takes a charming, playful, and wise look at topics such as the subtle, telling differences between French and English, and the many levels on which we can appreciate the works of Shakespeare. Brook also revisits his seminal concept of the "empty space," considering how theatre--and the world--have changed over the span of his long and distinguished career. Threaded throughout with intimate and revealing stories from Brook's own life, Tip of the Tongue is a short but sparkling gift from one of the greatest artists of recent times. Tip of the Tongue is part of Peter Brook's "Reflections" trilogy, along with The Quality of Mercy and Playing by Ear.

The Complete Bordeaux offers detailed information on the many communes and appellations of Bordeaux along with descriptions and assessments of all its major properties. As well as incisive portraits of the leading properties and their produce, Stephen Brook provides a detailed look at Bordeaux's lesser-known areas and chateaux. There is also an invaluable vintage guide to the last four decades. Bordeaux encapsulates an incredible 13,000 wineries throughout 54 appellations and this book includes a thorough explanation of Bordeaux's history, terroir and winemaking styles

The Oxford Handbook of Pain Management is an essential resource for all clinicians involved in the management of pain. It brings together the information necessary to provide a truly biopsychosocial approach to the care of patients in pain, and helps the practitioner define the most appropriate therapy for individual conditions.

The profession of directing is barely a century old. On Directing considers the position of the director in theater and performance today. What is a director? How do they begin work on a play or performance? What methods are used in rehearsal? Is the director an enabler, a collaborator or dictator? As we enter the new millennium, is the very concept of directing under increasing threat from changes in thinking and practice? The full diversity of today's approaches to directing are explored through a series of interviews with leading contemporary practitioners. On Directing is a landmark book about the director's craft.

V knize Nitky času vzpomíná Peter Brook na události, které určovaly jeho uměleckou dráhu - šťastné dětství v rodině ruských emigrantů, dobrodružné divadelní i filmařské začátky ve válečném Londýně, výrazné rané úspěchy na poli operní i shakespearovské režie a divadelní experimenty, k nimž ho v šedesátých a sedmdesátých letech přivedla jeho neumdlévající touha dobrat se nejhlubších kořenů divadla.