Ai Weiwei Bücher

Der verbotene Blog von Ai Weiwei wird erstmals auf Deutsch veröffentlicht und bietet einen einzigartigen Einblick in das moderne China sowie in die wachsende Wut und den Widerstand der Bevölkerung. Ai Weiwei, eine Ikone des Kampfes für Meinungsfreiheit und Menschenwürde, dokumentierte fast vier Jahre lang seine Erlebnisse und Gedanken zu Entwicklungen in seiner Heimat. Er beobachtet kritisch Ereignisse wie SARS, den Milchpulverskandal, die Olympischen Spiele und den Umgang mit dem Tiananmen-Massaker. Besonders nach einem verheerenden Erdbeben, bei dem viele Menschen aufgrund minderwertiger Bauweise starben, fordert er die Verantwortlichen öffentlich heraus und ermutigt die Bevölkerung zur Organisation. Trotz mehrfacher Übergriffe wird sein Blog immer populärer, bis die Behörden 2009 eingreifen und die Seite sperren. Ai Weiwei setzt seine Arbeit auf Twitter fort, wird jedoch 2011 unter fragwürdigen Vorwürfen verhaftet. Diese Buchausgabe, die in Zusammenarbeit mit einem amerikanischen Verlag entstand, steht exemplarisch für den Kampf um das Internet in China. Die Texte sind persönliche Zeugnisse und könnten zu Klassikern engagierter Literatur werden.

China boomt. Nach der wirtschaftlichen Liberalisierung ist auch die Kunstszene des Landes geradezu explodiert. Der Schweizer Sammler Uli Sigg, ehemaliger Botschafter in Peking, hat die rasante Entwicklung seit den 1980er Jahren begleitet und besitzt mit mehr als 1 200 Arbeiten von über 80 Künstlern mittlerweile die weltweit größte Sammlung zeitgenössischer chinesischer Kunst. Das prachtvolle Buch zeigt über 200 von Siggs Gemälden, Zeichnungen, Skulpturen, Fotografien, Videoarbeiten und Installationen sowie Kuriositäten wie Maoplakate auf großformatigen Farbabbildungen. Neben berühmten Werken wie Ai Weiweis Han-Vase mit Coca-Cola-Logo, den Glatzköpfen von Fang Lijun oder Xu Bings gänzlich erfundene Kalligrafien bietet es eine einzigartige Gelegenheit zur Entdeckung von im Westen noch weitgehend unbekannten Künstlern. Insider kommentieren den spannenden Überblick über das Kunstschaffen in China. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-1613-0) Ausstellungen: Kunstmuseum Bern 13.6.-16.10.2005 · Hamburger Kunsthalle 15.9.-18.2.2007

Rot ist die Farbe des Glücks, und es ist die Farbe von Blut und Gewalt in diesem großen Epos über das Schicksal von drei Frauen im alten und im neuen China. Gebunden an die Pflichten der Tradition und bedrängt von den Hoffnungen an die moderne Zeit, kämpfen sie um ihre Leidenschaften und ihre Freiheit als Liebende.

Einer der größten Künstler unserer Zeit erzählt sein Leben vor dem Hintergrund der Geschichte Chinas. Ai Weiwei, ein bekannter Künstler, schildert erstmals seinen außergewöhnlichen Werdegang und die Geschichte seiner Familie in China. Schon als Junge erlebte er die Verbannung und Demütigung seines Vaters Ai Qing, der einst ein Vertrauter Maos und Chinas einflussreichster Dichter war, aber während der Kulturrevolution als „Rechtsabweichler“ gebrandmarkt wurde. Diese Erfahrungen prägten Ai Weiweis Schaffen und seine politischen Überzeugungen. Er beschreibt die schwierige Entscheidung, seine Familie zu verlassen, um in den USA Kunst zu studieren, wo er unter anderem mit Allen Ginsberg Freundschaft schloss und künstlerische Inspiration fand. Offen erzählt er von seinem Aufstieg zum Star der internationalen Kunstwelt, der aufgrund seiner Menschenrechtsaktivitäten zunehmend ins Visier des chinesischen Regimes geriet, das ihn 2011 mehrere Monate inhaftierte. Die sehr persönlichen und vom Künstler selbst illustrierten Erinnerungen bieten nicht nur einen fesselnden Einblick in Ai Weiweis Leben und Arbeiten, sondern sind auch eine Mahnung, die Meinungsfreiheit immer wieder zu verteidigen. Zeitgleich erscheint eine deutsche Ausgabe von Gedichten seines Vaters Ai Qing.

Ai Weiwei verkörperte schon vor seiner Verhaftung den Traum von einem anderen China. Im Gespräch mit Hans Ulrich Obrist entwickelt er seine künstlerischen und politischen Überzeugungen, vor denen sich das Regime in Peking so sehr fürchtet. In fünf Interviews erzählt er von seinem Weg aus der chinesischen Isolation nach New York, von seinen ersten Begegnungen mit der westlichen Kunst und wie er im Laufe der Jahre sein Repertoire von der Zeichnung über die Skulptur und das Design bis hin zur Architektur erweitert hat. Ai Weiweis Kunst ist politisch. Dieses Buch gibt einem großen Künstler, den die chinesische Regierung zum Schweigen bringen will, die Stimme zurück.

Der Revolution beim Wachsen zusehen. Ai Weiweis verbotener Blog erstmals auf Deutsch: einer der spannendsten Texte über modernes China und ein ergreifendes Dokument wachsender Wut und Widerstands. Ai Weiwei, Ikone des Kampfes für Meinungsfreiheit und Menschenwürde, dokumentierte fast vier Jahre lang seine Erfahrungen im Internet. Er bietet einen einzigartigen Einblick in sein geliebtes Heimatland, das er mit zunehmender Skepsis betrachtet: SARS, Milchpulverskandal, Olympische Spiele, Korruption, Organhandel und der Umgang mit dem Gedenken an das Tiananmen-Massaker - all dies stößt ihm sauer auf. Nach einem verheerenden Erdbeben, bei dem viele durch minderwertige Bauweise starben, beginnt er, öffentlich nach den Verantwortlichen zu fragen und die Bevölkerung zur Selbstorganisation aufzurufen. Dabei wird er zweimal zusammengeschlagen. Sein Blog, der seine Wut widerspiegelt, wird 2009 von den Behörden gesperrt und alle Einträge gelöscht. Eine geplante Buchausgabe in China wird zurückgezogen. Trotz allem twittert er weiter. 2011 wird er unter fadenscheinigen Gründen verhaftet. Ein amerikanischer Verlag erarbeitete mit ihm eine Buchausgabe, die nun erstmals auf Deutsch vorliegt. Der Kampf um seinen Blog steht exemplarisch für den Kampf ums Internet in China und bietet spannende persönliche Zeugnisse, die das Potenzial zum Klassiker engagierter Literatur haben.

MAD DINNER is the first book by MAD office, Beijing-based architectural office. Organized around the metaphor of dinner table conversation, the book is a collection of ideas and opinions about topics ranging from politics to ecology to fame to the future. The dinner's "guests" include people from all levels of Chinese society: a government official, hairdresser, migrant laborers, a doctor, a taxi driver, and a developer are all brought together to offer their views in an atmosphere of openness and exchange. MAD's work is embedded in a series of extended conversations with international advisors, including the Swiss curator Hans Ulrich Obrist, British writer Ian Buruma, filmmakers Zhang Yimou and Jia Zhangke, and the artist Ai Weiwei. The conversations work in tandem with MAD's proposals to reveal their essential account of the architect's practice and experience inside of China, the fastest urbanization in world history.

Ai Weiwei is a conceptual artist, highly critical of society and dedicated to the creation of and friction between realities. As an architect, sculptor, photographer, blogger, twitterer, interview artist and political activist, Weiwei acts as a seismograph for current social problems, and blends the boundaries between art and life. Interlacing presents the complexity of Weiwei's oeuvre through blogs, critical essays and hundreds of photographs. Ai Weiwei was born in 1957 and studied at the Beijing Film Academy. In 1978 he co-founded the artist collective The Stars and in 1981 studied under Sean Scully at Parsons School of Design in New York. In 1997 Weiwei co-founded China Art Archives & Warehouse (CAAW), and in 1999 he opened his studio in Caochangdi. An artist of international acclaim with a particular interest in architecture, Weiwei was instrumental in the design of Beijing's famous 'bird's nest' Olympic stadium.

A powerful portrait of the greatest humanitarian emergency of our time, from the director of Human Flow In the course of making Human Flow, his epic feature documentary about the global refugee crisis, the artist Ai Weiwei and his collaborators interviewed more than 600 refugees and aid workers in twenty-three countries around the world. A handful of those interviews were included in the film. This book presents one hundred of these conversations in their entirety, providing compelling first-person stories of the lives of refugees. Speaking in their own words, refugees give voice to their experiences of migrating across borders, living in refugee camps for months or years, and struggling to rebuild their lives in unfamiliar and uncertain surroundings. They talk about the dire circumstances that drove them to migrate, whether war, famine, or persecution; the hardships they face; and their hopes and fears for the future. In the words of Atiq, an Afghan in his early twenties staying at a refugee camp in Greece, "Nobody in the world wants to leave his country. But there's no way for people to live in that place." Complete with photographs taken by Ai Weiwei while filming Human Flow, this book provides a powerful and moving account of the most urgent humanitarian crisis of our time.

From its fascinating historic origins to its contemporary symbolic significance, every aspect of Ai Weiwei's beautiful and monumental work of art is explored in this illustrated volume that also guides readers through the highlights of the artist's career

Praise for Ai Weiwei's Weiwei-isms: Here is a man who understands how to get messages to people. His expertise in artful dissemination is the 21st-century equivalent of Andy Warhol's brilliant populism.... [E]pigrammatic, pungent, uncompromising.--Peter Aspden, Financial

First published in Taiwan in 1995, The Membranes is a classic of queer speculative fiction in Chinese. Chi Ta-wei weaves dystopian tropes-heirloom animals, radiation-proof combat drones, sinister surveillance technologies- into a sensitive portrait of one young woman's quest for self-understanding.

Ai Weiwei is one of the world's most acclaimed artists and dissidents. This book presents him in conversation with theorists, critics, journalists, and curators about key moments in his life and career. These wide-ranging conversations flow between topics such as his relationship with China, the meaning of citizenship, moving his studio to Lesbos to be on the front lines of the migrant crisis, how to make art, and technology as a tool for freedom or oppression. Ai opens up about his relationship to his father as a poet and as a dissident forced into hard labor in a small village after the Cultural Revolution. He conjures up scenes from his long relationship with New York: dropping out of Parsons because he couldn't afford tuition, making portraits in Washington Square Park as an undocumented immigrant in the 1980s, taking photos for the New York Times at demonstrations in Tompkins Square Park, and returning to set up the Good Fences Make Good Neighbors project across the city. These candid, spontaneous conversations reveal why Ai Weiwei has become such a major force in contemporary art and political life.

SEINE BRANDNEUEN ARBEITEN, POLITISCHEN STATEMENTS, BLOGS UND VIDEO WORKS Er kämpft gegen das Unrecht in seinem Land und gibt den Schwachen und Zerbrochenen eine Stimme: Ai Weiwei gilt als der bedeutendste chinesische Künstler der Gegenwart und ist der bekannteste Repräsentant für regimekritische Kunst aus China. Jetzt wird Ai Weiwei mit einer großen Einzelausstellung im Haus der Kunst in München gewürdigt. Dieses Buch zeigt nicht nur alle Exponate der Ausstellung, sondern auch Fotomaterial sowie Texte des Künstlers, politische Statements und Ausschnitte seiner blogs.

A new edition of conversations between the artist Ai Wei Wei and curator Hans Ulrich Obrist, coming up to the present day Ai Weiwei - artist, architect, curator, publisher, poet and urbanist - extended the notion of art and is one of the world's most significant creative and cultural figures. In this series of interviews, conducted over several years with the curator Hans Ulrich Obrist, he discusses the many dimensions of his artistic life, ranging over subjects including ceramics, blogging, nature, philosophy and the myriad influences that have fed into his work. He also talks candidly about his father, his childhood spent in exile and his criticism of the Chinese state. Together, these extraordinary discussions are an essential reminder of the need for personal, political and artistic freedom.

'If artists betray the social conscience and the basic principles of being human, where does art stand then?' Ai Weiwei - artist, architect, curator, publisher, poet and urbanist - extended the notion of art and is one of the world's most significant creative and cultural figures. In this series of interviews, conducted over several years with the curator Hans Ulrich Obrist, he discusses the many dimensions of his artistic life, ranging over subjects including ceramics, blogging, nature, philosophy and the myriad influences that have fed into his work. He also talks candidly about his father, his childhood spent in exile and his criticism of the Chinese state. Together, these extraordinary discussions give a unique insight into the outstanding complexity of Ai Weiwei's thought and work, and are an essential reminder of the need for personal, political and artistic freedom.

Focusing on the themes of resilience and healing, this image book showcases natural wonders alongside human emotions, offering inspiration for those facing life's challenges. It celebrates the courage of individuals who continue to persevere through adversity, encouraging readers to find opportunities for healing and growth in their own journeys.

Focusing on automotive LiDAR, this book offers essential insights for graduate students, engineers, and early-stage researchers. It covers key topics such as semiconductor optoelectronic devices, scanning technologies, and vital circuits, while also highlighting major industry players. The comprehensive approach ensures a solid foundation in this advanced field, making it a valuable resource for those looking to deepen their understanding of automotive sensing technologies.

This Element reviews classical theories for dielectric functions, effective medium theory, and effective parameter extraction of metamaterials, also introducing front edge technologies like metasurfaces with theories, methods, and potential applications.

The international art event La Biennale di Venezia will take place for the fifty-fifth time from June 1 through November 24, 2013. For this occasion, Germany is not only switching pavilions with France, but is also showing artworks that focus on themes of intercultural and intellectual transference. Susanne Gaensheimer, director of Frankfurt's MMK Museum für Moderne Kunst, has curated a selection of work for Germany's pavilion in the building of the French pavilion by Chinese conceptual artist and regime critic Ai Weiwei, the German-French filmmaker Romuald Karmakar, the South African photographer Santu Mofokeng, and the Indian photographer Dayanita Singh. With the selection of these artists, Gaensheimer is continuing her transnational curatorial approach from 2011 that presented Germany as playing an active role in a complex, global structure that benefits from international exchange.0Exhibition: La Biennale di Venezia, German Pavillion, Italy (1.6.-24.11.2013).

Ai Weiwei, born in the Socialist People's Republic of China, is one of the most important artists of the present global art scene. For his provocative political opinion he had been taken under house detention - he plant a celebration for the official governmental demolition of his Studio. His creations are based on the idea to provoke discussions about their content. For example, he spread about 150 tons of porcelain sunflower seeds on the floor of the Tate Modern in London to remind especially young Chinese people of propagandistic pictures which show Mao Tse-tung in the middle of sunshine and sunflower seeds. The daab-book embraces some of the astonishing works of the exceptional artist.

The Chinese ideogram for landscape-- shanshui --is a compound of the symbols for mountain and water. Even in contemporary Chinese art, which seems so dominated by the figure, there are numerous references to these elements. This publication explores the aesthetic arc from historical shanshui paintings to the art of today.

Chefs d'uvre L'exposition d'ouverture du centre Pompidou-Metz.