Wieland Schmied Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Eine umfassende Darstellung des Phänomens Hundertwasser: Aktionskünstler, Maler und Architekt, Ökologe und Philosoph. Mit ausführlichen Texten von seinem langjährigen Freund Wieland Schmied

„Eine farbenfrohe Welt“, so Friedensreich Hundertwasser, „ist immer ein Synonym für das Paradies.“ Mit seinen Demonstrationen und Aktionen, seinen Manifesten für die Natur, für eine menschengerechtere Architektur und für die Verbesserung der Lebens- und Wohnqualität war Friedensreich Hundertwasser einer der faszinierendsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Nicht nur als Maler, sondern auch als Architekt, Ökologe und Philosoph wurde er zu einer Symbolfigur – insbesondere für alle, die ein natur- und menschengerechteres Leben suchen. Diese unlimitierte Standardausgabe besteht aus dem ersten Band von TASCHENs Limited Edition Friedensreich Hundertwasser 1928–2000 und bietet eine umfassende Darstellung von Hundertwassers Werk, Persönlichkeit und Leben mit ausführlichen Texten von Hundertwassers langjährigem Freund Wieland Schmied.

Als Bildhauerin, Keramikerin und Textilkünstlerin schuf Maria Biljan-Bilger ein unverwechselbares Werk zwischen Archaik und Moderne. Wie es manch anderen Künstlern geschah, die in Österreich nach 1945 den Aufbruch dominierten - Biljan-Bilger war Gründungsmitglied des legendären Art-Clubs -, ist ihr Wirken seltsam "aus der Zeit und der zeitgeistigen Rezeption hinausgeschoben" (Friedrich Achleitner). Ihr Mann, der Architekt Friedrich Kurrent, tat Entscheidendes, um ihm gegen das Vergessen Dauer zu verleihen: Er errichtete ihrem Werk eine Ausstellungshalle in Sommerein am Leithagebirge, wo die beiden eine alte Kapelle zur Wohn- und Arbeitsstätte umgebaut hatten. 2004, sieben Jahre nach ihrem Tod, konnte der Bau eröffnet werden. Weitere acht Jahre später erscheint nun auch erstmals ein umfangreiches Verzeichnis, das Leben und Werk der Künstlerin in Texten und Bildern dokumentiert.

Die Tierwelt der Bibel in den Bildern der europäischen Malerei – meisterhaft sowie allgemein verständlich interpretiert von dem Kunsthistoriker Wieland Schmied. Aus dem Inhalt: Tiere wissen oft mehr als Menschen Die Rolle der Tiere in der Bibel Die Erschaffung der Tiere Jona Ochs und Esel in Bethlehem Esel, Lamm, Taube… 52 reproduzierte Meisterwerke u. a. von Bacon, Blake, Botticelli, Cranach, Lochner, Memling, Nolde, Poussin, Raffael, Rembrandt, Rubens und Tintoretto.

In seinem zweiten Band über Bilder zur Bibel bespricht Wieland Schmied rund hundert Bilder zum Alten Testament und zur Apokalypse. Mit Werken u. a. von Siegfried Anzinger, Hans Baldung Grien, William Blake, Hieronymus Bosch, Botticelli, Pieter und Jan Breugel, Chagall, Cranach, Otto Dix, Albrecht Dürer, Caspar David Friedrich, Artemisia Gentileschi, Maria Lassnig, Fernand Léger, Claude Lorrain, Nicolas Poussin, Raffael, Odilon Redon, Rembrandt, Rubens, Tintoretto, Tizian, Turner. 80 Bilder werden individuell erläutert, eine Einführung ins Thema und ein Ausblick machen das Werk zu einem unersetzlichen Hausbuch, das sich auch für Schule und Unterricht und als besonderes Geschenk hervorragend eignet.

Wieland Schmied, geboren 1929 in Frankfurt am Main, emeritierter Professor für Kunstgeschichte, hat sich über Jahrzehnte gleichermaßen mit Fragen der bildenden Kunst wie der Literatur beschäftigt. Dabei gehören der Maler Giorgio de Chirico und der Dichter Ezra Pound zu den Figuren, mit denen er sich am intensivsten auseinandergesetzt und über die er immer wieder geschrieben hat. Wieland Schmied, der mit dem Friedrich-Märker-Preis für Essayisten und dem Theo-Wormland-Preis für sein kunstschriftstellerisches Werk ausgezeichnet wurde, war Präsident der Bayerischen Akademie der Schönen Künste und lebt in Oberösterreich.

Der Kunstschriftsteller Wieland Schmied bringt fachkundig und allgemeinverständlich das nahe, was die 112 ausgewählten Werke von Fra Angelico und Francis Bacon bis Konrad Witz, von der Gotik bis zur Moderne zusammengefasst in diesem Bildband zeigen wollen. »Leserinnen und Lesern wünsche ich, dass sie das Glück mit mir teilen, das ich bei der Begegnung mit diesem Buch empfinde.« (Wolfgang Huber im Vorwort)

Herwig Zens, der 1943 in der Umgebung von Wien geborene Ordinarius des Institutes für künstlerische Lehramtstudien an der Akademie für bildende Künste in Wien, hat nicht erst die jetzt durch die Lande ziehende große „Goya-Ausstellung“ gebraucht um sich mit diesem Künstler intensiv zu beschäftigen. Vielmehr ist Goya ein Teil seines Lebens, denn Goya hat ihn durch viele Jahre, ja Jahrzehnte, begleitet und verfolgt. Mit diesen Werk hat er sich sowohl darstellerisch, technisch aber auch historisch und vom philosophischen Gehalt her auseinandergesetzt.

Monographie, mit Texten von Wieland Schmied, Bruno Grimschitz, Kristian Sotriffer, Heimo Kuchling u. v. a. m. Eine Auswahl an Briefen von und an Werner Berg.

Friedensreich Hundertwasser zählt zu den bekanntesten und erfolgreichsten zeitgenössischen Künstlern und war ein leidenschaftlicher Verfechter eines menschen- und umweltgerechten Wohnens, der als Pionier der Ökobewegung gilt. Doch die Öffentlichkeit kennt nur diese Facette des Künstlers. Im Privaten suchte er oft die Einsamkeit idyllischer Rückzugsorte, um sich in Ruhe seiner Kunst und seinen Träumen zu widmen. Zu seinen Rückzugsorten zählten ein halb verfallenes Bauernhaus in der Normandie, ein verlassenes Sägewerk im österreichischen Waldviertel, ein Gärtnerhaus in einer venezianischen Villa, ein Dachgarten in Wien und ein Farmhaus in Neuseeland. Das Ehepaar Schmied, über vierzig Jahre mit Hundertwasser befreundet, präsentiert in diesem Band erstmals diese unbekannte Seite des Künstlers. Die stimmungsvollen Schwarzweiß-Fotografien von Erika Schmied zeigen die Orte, an denen Hundertwasser lebte, und geben Einblicke in sein karges Alltagsleben. Wieland Schmied ergänzt dies mit einem klugen Essay, der den Werdegang und die Überzeugungen eines Künstlers und Kosmopoliten beleuchtet, der seinen Traum vom Paradies an Orten verwirklichen wollte, die ihm sowohl Zuflucht als auch Inspiration boten. Ein bewegendes Lebensdokument eines großen Künstlers und Menschenfreundes.

Eine detailreiche Kunstgeschichte Österreichs vom Frühmittelalter bis zur Gegenwart in 6 Bänden

Leben, Werk und Wirkung von rund 1.000 Malern aus sieben Jahrhunderten werden in sachkundigen Kurzbiografien vorgestellt. Künstler des Mittelalters und der Moderne, Rebellen und Traditionalisten, Akademiker und Avantgardisten machen Entwicklung und Vielfalt der Malerei augenfällig. Über 1.000 Selbstporträts formen ein Bild nicht nur des Malers, sondern auch seines Stils. Zitate des Künstlers oder von anderen über ihn und sein Werk ergänzen die lexikalische Sachinformation. Literaturhinweise erleichtern den Zugriff auf ausgewählte Monografien und nennen wichtige Ausstellungskataloge.

Giorgio de Chiricos eigenwilliger symbolischer Stil hatte einen starken Einfluss auf die Kunst des 20. Jahrhunderts, insbesondere auf den Surrealismus. Seine seltsamen Traumlandschaften, die klassische Statuen, italienische Piazzas, unheimliche Schatten, geometrische Objekte und Schaufensterpuppen zeigen, sind voller Rätsel. Dieses Buch konzentriert sich auf die geheimnisvollen und faszinierenden Darstellungen des menschlichen Körpers und beschreibt, wie Ereignisse und Freundschaften in seinem Leben seine künstlerische Entwicklung beeinflussten. In jungen Jahren war de Chirico tief beeindruckt von Arnold Böcklins Gemälde von Odysseus auf der Insel Kalypso. De Chirico eignete sich Böcklins Odysseus für seine eigenen Gemälde an, zunächst mit wenigen Modifikationen, dann schob er ihn immer weiter in den Hintergrund, bis er nur noch als Schatten erschien. Der Autor erklärt, wie die Figur in späteren Gemälden zahlreiche weitere Veränderungen durchlief, bevor sie als berühmte „manichino“-Figur, die gesichtslose Schneiderpuppe, wieder ins Zentrum rückte.

Ob Pariser Louvre oder Londoner Tate Galleries, Alte Pinakothek in München oder Museum of Modern Art in New York - in diesem imaginären Museum sind 525 Meisterwerke aus sieben Jahrhunderten vereint. Alle Bilder stehen jeweils rechts auf einer Doppelseite und werden durch eine präzise Bildbeschreibung sowie Basisdaten zu Künstler und Werk auf der gegenüberliegenden Seite ergänzt. Der prächtige Band bietet somit die Möglichkeit, Bilder „lesen“ zu lernen, ihre Bedeutungsebenen zu verstehen und ihre Stellung in der Kunstgeschichte zu bestimmen.

Horst Janssen fehlt der Gegenstand, Janssens Kunst ist der Gegenstand gleichgültig. Sie ist streng und demonstrativ ungegenständlich. Sein Gegenstand ist das Zeichnen selbst, der Prozeß des Zeichnens, die Arbeit des Zeichnens. Horst Janssen hat in seine Blätter, in seine Blumen, seine Landschaften, seine Selbstbildnisse seine Verzweiflung hineingezeichnet, und dabei alles darangesetzt, sie aussehen zu lassen, als beschrieben sie das reinste Vergnügen, und er hat seine Vergnügungen gezeichnet mit einem dunklen Unterton, und alle Lust in seinen Zeichnungen wird umfaßt vom Trauerrand der Vergänglichkeit.

Die Malerei, die in Österreich in den letzten fünfzig Jahren entstanden ist, ist mittlerweile ein integraler Bestandteil der internationalen Kunstwelt und hat seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs einen wichtigen Beitrag zu künstlerischen Entwicklungen geleistet. Die frühen Jahre sind durch bedeutende Künstler wie Arnulf Rainer, Maria Lassnig, Friedensreich Hundertwasser und Joseph Mikl vertreten. Die nächste Generation umfasst Hermann Nitsch, Gunter Brus, Martha Jungwirth und Christian Ludwig Attersee. Die Sammlung wird durch zeitgenössische Künstler wie Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl, Gunter Damisch und Hubert Scheibel ergänzt. In einer bemerkenswerten Zusammenarbeit zwischen dem unabhängigen Spezialisten und Sammler Wieland Schmied, dem anerkannten Kunsthistoriker und Experten für österreichische Malerei, und Karlheinz und Agnes Essl entstand die bedeutendste Sammlung der österreichischen Malerei des späten 20. Jahrhunderts. Aus dieser umfangreichen Sammlung wurden etwa 250 Werke von 42 Künstlern ausgewählt.

Mit dem Geld seines ersten Literaturpreises und einem Honnorarvorschuß seines Verlegers hat Thomas Bernhard 1964 den verfallenen Vierkanthof Obernathal in Ohlsdorf bei Gmunden erworben und - damals noch einigermaßen bei Gesundheit - an seinem Ausbau mitgearbeitet.Einige Jahre später kam die Krucka, ein altes Bauerngehöft auf dem Grasberg nahe dem Traunsee hinzu, schließlich das abseits gelegene Haus am Waldrand in Ottnang mit dem Blick hinüber nach Wolfsegg.Hier schloß er sich ein, um zu schreiben, und von hier flüchtete er - in den von ihm geliebten Mediterannée. Doch regelmäßig kehrte er stets nach wenigen Wochen oder Monaten in die Welkt seiner Häuser zurück, und bis zuletzt lag ihm die Perfektion ihrer Einrichtung am Herzen.Dieses Buch dokumentiert Thomas Bernhards große Passion - seine Häuser. Erika und Wieland Schmied, seine Nachbarn und Freunde, waren Augenzeugen von Bernhards Umgang mit seinen Häusern, ihrem Ausbau, ihrer Einrichtung. Wieland Schmied beschreibt, was sie für Bernhard bedeutet haben, und wie sich seine Einstellung zu ihnen im Laufe der Jahre verändert hat.Die Fotos von Erika Schmied zeigen Thomas Bernhard über mehr als zwei Jahrzehnte in seinen Häusern und stellen schließlich die Möbel vor, die er für seine Wohnung in Gmunden entworfen hat.

Eine tiefgehende Erkundung des amerikanischen Realistenmalers, der es verstand, die vielen Stimmungen der Nation, die er Heimat nannte, einzufangen. Edward Hoppers Talent, verschiedene Aspekte der Nachkriegserfahrung darzustellen, steht im Mittelpunkt dieser Betrachtung. Von seinen Bildern verlassener Kleinstädte und einsamer Figuren in leeren Büros bis hin zu seinen fröhlich ruhigen Landschaften Neuenglands werden Hoppers bekannteste Kompositionen als Produkte eines Lebens präsentiert, das dem Beobachten der menschlichen Natur gewidmet war. Hoppers Bilder wecken eine rätselhafte Ungewissheit, die das Herz der amerikanischen Erfahrung anspricht.

Der wichtigste Maler der deutschen Romantik. Immer wieder hat Caspar David Friedrich diesen Augenblick gemalt: Menschen sind auf dem Weg durch die Natur unvermittelt an eine Grenze geraten und halten inne. Ein gebirgiger Pfad biegt plötzlich ab, neben einem Felsen tut sich ein Abgrund auf. Die romantischen Bilder gehen über die Darstellung der poetischen Landschaft und der Jahreszeiten hinaus. Die Schönheit der Natur trägt bereits das Ende in sich, das Leben erreicht eine Grenze. Die Gebundenheit des Menschen auf dieser Erde und das Hoffen auf die Ewigkeit sind das eigentliche Thema dieses außergewöhnlichen Malers.

Eine Kunst-Monographie von Schmied, Wieland Mit Abb. u. 1 Klapptaf. 116 S.

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Der Bildband stellt Leben und Gesamtwerk des österreichischen Künstlers anschaulich auch anhand authentischer Materialien (Briefe, Interviews und Dokumente) vor

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