Robert Mapplethorpe war ein amerikanischer Fotograf, der für seine großformatigen, hochgradig stilisierten Schwarz-Weiß-Porträts sowie seine eindringlichen Aufnahmen von Blumen und männlichen Akten bekannt war. Die offene, homoerotisch aufgeladene Natur einiger seiner Werke aus der mittleren Schaffensperiode löste eine breitere öffentliche Debatte über die Finanzierung von Kunst aus.
In Black Book präsentiert Robert Mapplethorpe eine erstaunliche fotografische Studie über schwarze Männer in der heutigen Zeit. In ihrer Vielfalt, Wirkung, Subtilität, technischen Virtuosität, erotischen Anziehungskraft und tiefen Menschlichkeit bilden diese Fotografien eine beeindruckende Feier des zeitgenössischen schwarzen Mannes.
In diesem Portfolio sind Bilder eines der Meisterfotografen des späten zwanzigsten Jahrhunderts versammelt. In den 1970er und 1980er Jahren schuf Robert Mapplethorpe ein elegantes und provokantes Werk - homoerotische Bilder, florale Stillleben, Kinderporträts und Auftragsarbeiten - das es verstand, oft skandalöse Inhalte mit einer intensiv kontrollierten Präsentation zu verbinden. Unabhängig vom Thema seiner Fotografien war die Ästhetik stets klassisch und komponiert; sogar keusch. Mapplethorpes Werk strebte nach Balance und Perfektion und etablierte ihn in der obersten Rangliste der Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts.
Text von Chatwin, Bruce Zahlr. Phot. 128 S. Alt: 4826 833 Neuausgabe.
Unter den als "typisch Mapplethorpe" geltenden Motiven hatten Blumen von Anfang an einen festen Platz. Auch hier ging es Robert Mapplethorpe letztlich um das eine Thema: die zum Stilleben stilisierte Sexualität. Die Sängerin Patti Smith, langjährige Gefährtin des 1989 verstorbenen Fotografen, schrieb für diesen Band, den man als Mapplethorpes Vermächtnis bezeichnen kann, ein Abschiedsgedicht
Robert Mapplethorpe (1946–1989) hat die Photoszene des ausgehenden 20. Jahrhunderts wie kein anderer geprägt. Er war es, der das homosexuelle Sujet gegen alle Widerstände salonfähig, schließlich museumswürdig machte. Sinnlichkeit und Erotik – „Selbstläufer“ in seinem bevorzugten Motiv, dem nackten männlichen Körper, aber unübersehbar präsent auch in seinen Blumenbildern und Portraits – erfuhren durch die absolute Klarheit der Komposition und die fortschreitende Perfektionierung seiner Schwarzweiß-Technik eine Steigerung ins Artifizielle, Sublime. Mit diesem Band legt das Getty Museum 26 Jahre nach Mapplethorpes Tod ein in Bild und Text beeindruckendes Resümee seines Vermächtnisses vor, das noch immer Kontroversen auslöst, Kritiker polarisiert und Künstler inspiriert.
Hrsg. u. gestaltet v. Holborn, Mark ; Levas, Dimitri Mit e. Essay v. White, Edmund Zahlr., tls. farb. Abb. 139 S.
Famous for his early 1970s leather scenes with an explicitly homosexual symbolism, Robert Mapplethorpe’s work became more varied over the years. Along with his heavy pornographic and sadomasochistic images he also devoted himself to classical genres, such as portraits, nudes, flowers, and still lifes. In the 80s, his work stood for the contemporary psycho-erotic life-style. Like a sculptor he modeled with light the bodies, plants, and objects he portrayed and stylized them into classic sculptures of vivid sensuality. A fascinating combination of strength and grace, his work walks a it is hard and romantic, calculating and full of abandon, introverted and extroverted, intimate and theatrical.
Eight portrait photographers describe their craft and technique, presenting examples of their work
Eine atemberaubend neue Perspektive auf den bekannten und den weniger bekannten Mapplethorpe Sieben bedeutende Künstler beschreiben ihre ganz persönliche Beziehung zu seinem Werk Robert Mapplethorpes künstlerischer Einfluss ist seit seinem frühen Tod 1989 ständig gewachsen. So haben jüngst sieben außergewöhnliche Künstler der Gegenwart David Hockney, Vik Muniz, Catherine Opie, Sterling Ruby, Cindy Sherman, Hedi Slimane und Robert Wilson über einen Zeitraum von sieben Jahren Mapplethorpes gesamten fotografischen Nachlass gesichtet und jeweils ihre Favoriten ausgewählt. Heraus kam die bahnbrechende Reihe von sieben Ausstellungen, die in diesem Band dokumentiert ist begleitet von aufschlussreichen Interviews, die Richard Flood, der prominente Kurator des New Museum of Contemporary Art in New York, geführt hat. Diese innovative und packende Präsentation eröffnet vollkommen neue Einblicke in Mapplethorpes Genius und seine nachhaltige Wirkung auf die zeitgenössische Kunst.
Here, accompanied by dozens of unique photographs, are the very best of Victor Bockris's infamous interviews, essays, and observations on the stars of downtown Manhattan in the 1970s and 1980s. The internationally acclaimed biographer Bockris was there as a witness, friend, collaborator, and co-conspirator. Some of the stars were founding members of Beat or Punk, others were just passing through. But all of them—rockers, rebels, artists, and intellectuals—revealed more to Bockris than they did to any other writer: Allen Ginsberg, Richard Hell, Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Debbie Harry, William Burroughs, Patti Smith, Marianne Faithfull, Keith Richards, Terry Southern, Martin Amis, and Susan Sontag. Bockris's conclusion—that Punk owed the Beats a big debt and that the Beats were in turn re-animated by the Punks—is argued from the perspective of someone who was in the thick of it, and who loved every minute of it.
This collection showcases the striking and evocative flower photographs of Robert Mapplethorpe, highlighting his mastery in capturing the beauty and intricacy of floral forms. Each image reflects his unique artistic vision, blending sensuality with precision. The book serves as a testament to Mapplethorpe's ability to elevate ordinary subjects into extraordinary art, offering a profound exploration of nature's elegance through his lens. It is an essential volume for admirers of photography and art alike.
A collection of sexually-charged photographs featuring black men, with an introduction by Edmund White.
