Wolfgang Tillmans Bücher

Wolfgang Tillmans: Reader präsentiert erstmals systematisch die Beiträge des Künstlers als Denker, Autor und Gesprächspartner, der sich in vielfältigen kreativen Ausdrucksformen für aktuelle Themen einsetzt. Seit Beginn seiner Karriere hinterlässt Tillmans sowohl auf der gedruckten Seite als auch an der Wand Eindruck, indem er Texte und Bilder in Magazinbeiträgen verwebt und seine fotografische Praxis reflektiert. Diese Anthologie vereint Texte und Interviews aus über drei Jahrzehnten, darunter unveröffentlichte Materialien sowie Reproduktionen von Magazinprojekten und Künstlerbüchern, und bietet einen chronologischen Überblick über Tillmans' Gedanken zu Fotografie, Musik, Nachtleben, Astronomie, Spiritualität, Politik und Aktivismus. Die Quellen sind vielfältig: Gespräche aus Ausstellungskatalogen werden durch Social-Media-Posts und Songtexte ergänzt. Dieser Band zeichnet Tillmans’ Beiträge zur Kunst- und Kulturkritik nach, im Kontext der sozialen und kulturellen Veränderungen der letzten 30 Jahre. Seit über 30 Jahren hinterfragt Tillmans die Möglichkeiten des Bildermachens, verbindet Intimität mit Sozialkritik und hinterfragt bestehende Werte und Hierarchien. Bekannt wurde er in den frühen 1990er-Jahren durch seine Fotografien der Jugend- und Populärkultur und hat sein Werk auf verschiedene Genres und Praktiken ausgeweitet. Er erhielt mehrere Auszeichnungen, darunter den Turner Prize und den Hasselblad Award. Tillmans lebt u

„Die Concorde ist vielleicht das letzte Beispiel einer techno-utopischen Erfindung aus den 60er Jahren, die noch heute in Betrieb und voll funktionsfähig ist. Ihre futuristische Form, ihre Geschwindigkeit und ihr ohrenbetäubender Lärm ergreifen noch heute die Phantasie der Leute, wie schon bei ihrem Jungfernflug 1969. Die Beobachtung der Concorde in der Luft, landend oder startend, ist ein merkwürdiges und kostenloses Spektakel - ein supermoderner Anachronismus und ein Bild für den Wunsch, Zeit und Entfernung durch Technologie zu überwinden.“ (Wolfgang Tillmans)

Hardcover. Gray paper-covered boards with title printed in black on cover and spine; with photographically illustrated dust jacket. Photographs by and collected by Wolfgang Tillmans. Designed by Wolfgang Tillmans. 80 pp., with black-and-white plates throughout. 12 x 8-1/2 inches.

For artist Wolfgang Tillmans, portraiture is a collaborative process between photographer and accomplice. While Tillmans' photographs are often referred to as casual, they are actually the result of a carefully constructed process of engagement with his models. Each sitter, be they a world-famous rock star or a family member, projects both vulnerability and dignity. Presented here are a selection of some of the best of these portraits, taken between 1988 to 2001, and chosen by Tillmans himself. Subjects include filmmaker John Waters, architect Rem Koolhaas, musicians Moby and Michael Stipe, actresses Irm Hermann and Chloë Sevigny, as well as the artist's family and friends.

„I wanted to show how cars appear in typical street view, which is rarely the subject of photographs. Cars are usually avoided in photography - one waits until a car has exited a view. The ordinary presence of cars is rarely worthy of representation. It’s always the special car, or the extreme traffic jam or, of course, the exciting crash that is being pictured. The Cars pays tribute to the shapes and forms we look at every day. How much time we spend with them, sitting inside them, the endless hours we stare at a dashboard. Even if we don’t own a car ourselves, their presence is unavoidable. Cars are everywhere. Their sheer number is the most crazy thing about them. They appear in our lives with excessive omnipresence. In their volume cars intrude upon public space, and the way they occupy streets and open areas is rarely challenged. Virtually wherever there are people, there are cars and they are visually intermingling in whatever we see. We are looking at the world from a car and cars are in the foreground, the background or in between of what is in our view. Where they are, they add a tone, a note, a presence, a noise to the setting they’re in. [.]“