Arthur C. Danto war ein angesehener Professor für Philosophie und ein einflussreicher Kunstkritiker. Seine Arbeit befasste sich eingehend mit der Beziehung zwischen Kunst und Leben, erforschte die Kunst aus einer posthistorischen Perspektive und bot aufschlussreiche Essays an der Schnittstelle von Ästhetik und Philosophie. Danto war bekannt für seinen scharfen analytischen Stil und seine Fähigkeit, künstlerische Innovationen mit umfassenderen philosophischen Fragen zu verbinden. Seine Schriften stellten oft konventionelle Vorstellungen von Kunst und ihrer Rolle in der Gesellschaft in Frage.
Jean-Paul Sartre: die intellektuelle und moralische Leitfigur einer ganzen Generation und ein Philosoph, der zu Lebzeiten seine Interpreten überforderte mit der Produktivität und Vehemenz seines Denkens. Deshalb herrscht noch heute ein bemerkenswerter Mangel an Gesamtdarstellungen zu Sartres Werk. Dantos Buch kann diesem Defizit abhelfen. Übersichtlich entwickelt er die Grundgedanken des Sartreschen philosophischen Systems.
»Das ist Kunst. Das nicht.« Warum? Auf diese Frage gibt Danto eine Antwort, die - wiewohl hauptsächlich an Beispielen der Kunst des 20. Jahrhunderts entwickelt - auch für traditionelle Kunstwerke gilt und damit den Anspruch einer umfassenden Philosophie der Kunst stellen kann.
From the 1990s until just before his death, the legendary art critic and philosopher Arthur C. Danto carried out extended conversations about contemporary art with the prominent Italian critic Demetrio Paparoni. Art and Posthistory presents these rich dialogues and correspondence, testifying to the ongoing importance of Danto's ideas.
Danto argues that recent developments in art-in particular the production of works that cannot be told from ordinary things-make urgent the need for a new theory of art. He demonstrates the relationship between philosophy and art and the connections that hold between art, social institutions, and art history.
"Arthur C. Danto's five volumes of review essays form a chronicle of the art world in our time, and a running appraisal of the great variety of significant work made in our midst." "In this new book, Danto shows how work that bridges the gap between art and life is now the definitive work of our time: Damien Hirst's arrays of skeletons and anatomical models, Barbara Kruger's tchotchke-ready slogans, Renee Cox's nude portrait of herself presiding at the Last Supper. To the obvious question - is this stuff really art? - Danto replies with an enthusiastic yes, explaining, with a philosopher's clarity and an art lover's delight, how these "unnatural wonders" show us who we are."--BOOK JACKET.Title Summary field provided by Blackwell North America, Inc. All Rights Reserved
The Madonna of the Future finds Danto at the point where all the vectors of the art world those of traditional painting, Pop art, mixed media, and installation art; those of art and philosophy; those of the specialist who brings theory to bear on the work and the viewer who appreciates it primarily visually.
