Arthur C. Danto war ein angesehener Professor für Philosophie und ein einflussreicher Kunstkritiker. Seine Arbeit befasste sich eingehend mit der Beziehung zwischen Kunst und Leben, erforschte die Kunst aus einer posthistorischen Perspektive und bot aufschlussreiche Essays an der Schnittstelle von Ästhetik und Philosophie. Danto war bekannt für seinen scharfen analytischen Stil und seine Fähigkeit, künstlerische Innovationen mit umfassenderen philosophischen Fragen zu verbinden. Seine Schriften stellten oft konventionelle Vorstellungen von Kunst und ihrer Rolle in der Gesellschaft in Frage.
Jean-Paul Sartre: die intellektuelle und moralische Leitfigur einer ganzen Generation und ein Philosoph, der zu Lebzeiten seine Interpreten überforderte mit der Produktivität und Vehemenz seines Denkens. Deshalb herrscht noch heute ein bemerkenswerter Mangel an Gesamtdarstellungen zu Sartres Werk. Dantos Buch kann diesem Defizit abhelfen. Übersichtlich entwickelt er die Grundgedanken des Sartreschen philosophischen Systems.
»Das ist Kunst. Das nicht.« Warum? Auf diese Frage gibt Danto eine Antwort, die - wiewohl hauptsächlich an Beispielen der Kunst des 20. Jahrhunderts entwickelt - auch für traditionelle Kunstwerke gilt und damit den Anspruch einer umfassenden Philosophie der Kunst stellen kann.
Arthur Danto's work has always affirmed a deep relationship between philosophy and art. These essays explore this relationship through a number of concrete cases in which either artists are driven by philosophical agendas or their art is seen as solving philosophical problems in visual terms. The essays cover a varied terrain, with subjects including Giotto's use of olfactory data in The Raising of Lazarus; chairs in art and chairs as art; Mel Bochner's Wittgenstein drawings; the work of Robert Motherwell, Andy Warhol, and Robert Irwin; Louis Kahn as "Archai-Tekt"; and visual truth in film. Also featured are a meditation on the battle of Gettysburg; and a celebration of the Japanese artist Shiko Munakata, an essay that is partly autobiographical.Arthur C. Danto is one of the most original and multitalented philosophers writing today, a thinker whose interests traverse the boundaries of traditional understandings of philosophy. Best known for his contributions to the philosophy of art and aesthetics, Danto is also esteemed for his work in the history of philosophy, the philosophy of history, philosophical psychology, and action theory. These two volumes, each with an introduction by the author, contain essays spanning more than twenty-five years that have been selected to highlight the inseparability of philosophy and art in Danto's work. Together they present the thinking of Arthur C. Danto at his very best.
From the 1990s until just before his death, the legendary art critic and philosopher Arthur C. Danto carried out extended conversations about contemporary art with the prominent Italian critic Demetrio Paparoni. Art and Posthistory presents these rich dialogues and correspondence, testifying to the ongoing importance of Danto's ideas.
Danto argues that recent developments in art-in particular the production of works that cannot be told from ordinary things-make urgent the need for a new theory of art. He demonstrates the relationship between philosophy and art and the connections that hold between art, social institutions, and art history.
