László Moholy-Nagy Reihenfolge der Bücher

Der ungarische Künstler László Moholy-Nagy (1895-1946) war nicht nur einer der bedeutendsten Fotografen der Klassischen Moderne, seit den frühen 1920er Jahren publizierte er zudem regelmäßig kritische Texte zur Fotografie. In seinen Essays, Streitschriften und Rezensionen entwarf Moholy-Nagy die Fotografie als das Leitmedium der Moderne. Seine weit verstreuten Schriften zur Fotografie werden in diesem Band zum ersten Mal vollständig zusammengeführt: insgesamt 38 kürzere Artikel sowie im Reprint die beiden Bücher Malerei, Fotografie, Film und 60 Fotos. Von seinen Jahren als Bauhaus-Lehrer in Dessau über seine Zeit als selbstständiger Gestalter in Berlin, Amsterdam und London bis hin zum Professor am New Bauhaus in Chicago entwickelte Moholy-Nagy eine wegweisende Ästhetik. Ausgehend von der Fotografie wird sie in diesem Buch als eine originelle Theorie der Moderne sichtbar gemacht. Steffen Siegel ist Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Bernd Stiegler ist Professor für Professor für Neuere Deutsche Literatur im medialen Kontext an der Universität Konstanz. --Hungarian artist László Moholy-Nagy (1895-1946) was not only one of the most important photographers of the classical modernist period but also regularly published critical texts on photography from the early 1920s on. In his essays, polemics, and reviews Moholy-Nagy delineated photography as the leading medium of the modern age. His broad spread of writings on photography are brought together in their entirety for the first time in this volume: a total of thirty- eight shorter articles and reprints of his two books Painting, Photography, Film and 60 Photos. From his years as a Bauhaus teacher in Dessau and his time as a freelance designer in Berlin, Amsterdam, and London to his professorship at the New Bauhaus in Chicago, Moholy-Nagy developed a groundbreaking aesthetic. With photography as a starting point, this aesthetic is visualized here as an original theory of modernity. Steffen Siegel is professor of the theory and history of photography at Folkwang University of the Arts in Essen. Bernd Stiegler is professor of modern German literature with a focus on media contexts at the University of Konstanz.

In 1929, Berlin’s Martin-Gropius-Bau hosted the “New Typography” exhibition, featuring László Moholy-Nagy, a prominent designer who had recently moved from Dessau. He created a room titled “Wohin geht die typografische Entwicklung?” (“Where is typography headed?”), showcasing 78 wall charts that traced the evolution of the “New Typography” since the early 1900s while speculating on its future. These charts combined Moholy-Nagy’s own designs with advertising prints from fellow Bauhaus artists. The “New Typography” movement of the 1920s revolutionized graphic design, departing from tradition to establish a modern advertising aesthetic grounded in artistic principles. It emphasized standardized typefaces, industrial DIN norms, and values like legibility and clarity, reflecting the ideals of constructivist art. This publication marks the first comprehensive presentation of Moholy-Nagy’s rediscovered wall charts from Berlin’s Kunstbibliothek. Esteemed authors contribute to this alphabetized collection, exploring concepts from “A” for “Asymmetry” to “Z” for “Zukunftsvision” (“vision of the future”). Through these pages, the typographical innovations of the 1920s avant-garde are vividly revived, inviting readers to engage with a rich world of ideas.

1929, zehn Jahre nach der Gründung des Bauhauses, präsentierte der Berliner Martin-Gropius-Bau die Ausstellung „Neue Typografie“, zu der László Moholy-Nagy eingeladen wurde. Nachdem er Dessau verlassen hatte, etablierte er sich in Berlin als Gestalter. Für seinen Raum „Wohin geht die typografische Entwicklung?“ entwarf er 78 Schautafeln zur Zukunft der „Neuen Typografie“ seit der Jahrhundertwende. Moholy-Nagy kombinierte eigene Entwürfe mit Werbedrucksachen von Kollegen aus dem Bauhaus-Umfeld. In den 1920er-Jahren setzte sich mit dem funktionalen Grafikdesign der „Neuen Typografie“ eine künstlerische Reklamegestaltung durch, die mit bisherigen Traditionen brach. Das Ziel war eine zeitgemäße Gestaltung mit standardisierten Schrifttypen und industriellen DIN-Normen, die Lesbarkeit, Klarheit und Direktheit betonten, gemäß den Prinzipien der konstruktivistischen Kunst. Diese umfangreiche Publikation vereint erstmals die kürzlich in der Berliner Kunstbibliothek wiederentdeckten Ausstellungstafeln von Moholy-Nagy. Ein „Abcdarium“ mit charakteristischen Stichworten von namhaften Autor*innen beleuchtet die Tafeln – von A wie Asymmetrie bis Z wie Zukunftsvision. Durch assoziierendes Querlesen wird der typografische Ideenkosmos der Avantgarde der 1920er-Jahre erfahrbar. Herausgegeben von Prof. Dr. Petra Eisele, Prof. Dr. Isabel Naegele und Dr. Michael Lailach.

1929 formulierte László Moholy-Nagy die Grundzüge seines Lehrprogramms. Das Buch enthält einen Auszug der Vorkursarbeiten des Bauhauses, »wie sie sich von Tag zu Tag zur Praxis hin entwickeln«. Sein Erziehungsprinzip »Jedermann ist begabt« strebt »nach engster Verbindung zwischen Kunst, Wissenschaft und Technik«. Der Vorkurs diente der Schulung feinerer Sinneswahrnehmung, beginnend mit Tastübungen. Entsprechend gliedert sich das Buch in die vier Kapitel Erziehungsfragen – Das Material – Das Volumen (Plastik/Skulptur) – Der Raum (Architektur).

This book offers a panorama of recent scientific achievements produced through the framework of the Large-Scale Biosphere-Atmosphere programme (LBA) and other research programmes in the Brazilian Amazon. The content is highly interdisciplinary, with an overarching aim to contribute to the understanding of the dynamic biophysical and societal/socio-economic structure and functioning of Amazonia as a regional entity and its regional and global climatic teleconnections. The target readership includes advanced undergraduate and post-graduate students and researchers seeking to untangle the gamut of interactions that the Amazon’s complex biophysical and social system represent. 

„Vision in Motion“, das letzte Buch von László Moholy-Nagy erschien 1947 posthum ein Jahr nach seinem Tod in Chicago. Es stellt eine Erweiterung der legendären Publikation „The New Vision“ dar, die 1938 herauskam und sich auf die Lehrmethoden des Bauhauses in Dessau bezieht. „Vision in Motion“ entstand am Institute for Design in Chicago, und es gewährt Einblick in die Arbeit des Instituts, das Moholy-Nagy leitete. Für sein Buch benutzt er einen interdisziplinären Ansatz, bei dem er mit beispielhaften Bildern und eigenen Texten die Wechselbeziehung von Kunst und Technologie erläutert. „Vision in Motion“ liest sich heute wie eine Seh-Schule der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, darin sind alle künstlerischen Verfahren zu finden, die den Film, die Fotografie, die Malerei, die Literatur, aber auch die Wissenschaften geprägt haben. Nach 65 Jahren erscheint László Moholy-Nagys wegweisendes Werk nun erstmals auf Deutsch.

In 1936 the first and only issue of the magazine telehor (Greek for television) was released in four languages, as a special edition on and by Lászlo Moholy-Nagy. To celebrate its 75-year anniversary a facsimile reprint of the magazine will be produced, accompanied by a commentary volume. The reprint makes the magazine accessible again in terms of its artistic and theoretical-historical dimensions. Particular attention has been paid to the production process. Thus the volume appears spiral-bound, an ultramodern technique in the mid-1930s. The commentary contains an editorial statement that places telehor in the context of the art and media of the 1920s and 1930s and unlocks the position of the artistic avant-garde at the intersection of two epochs.

This volume chronicles documented visits to the pre-Columbian city of Tikal in the century following its discovery in 1848 and presents the post-Conquest material culture recovered by the Tikal Project in the course of its investigations.

This companion volume to a major exhibition of the work of Laszlo Moholy-Nagy highlights the extraordinary range of his prolific career. Throughout his career Moholy-Nagy produced brilliant works in painting, film, photography, sculpture, set design and typography. A leading proponent of the Bauhaus School, he strove to apply artistic principles to every aspect of daily life. This companion volume to a retrospective features 170 works from all phases of Moholy-Nagy's career. Essays on his involvement with the Bauhaus School; his late paintings; his photographs, photograms, and photosculptures; and his accomplishments in the field of graphic art are complemented by numerous color illustrations. The book also documents the reconstruction of a never completed work, The Room of Today, which incorporates the most important themes Moholy-Nagy brought to his art. Readers viewing his work for the first time, along with those already possessing a deep appreciation for his art, will celebrate this long-overdue volume.