Stefan Krause Reihenfolge der Bücher

Fünf Jahrhunderte ist es her, dass der Harnisch, diese archetypisch wirkende stählerne Schutzkleidung des Mannes, militärisch und kulturell in Europa ein prägendes Phänomen dargestellt hat. Trotz dieser großen zeitlichen Distanz ist das Bild des geharnischten Ritters, der sich im Krieg und Turnier bewährt, weiterhin in der Sprache und Kultur unserer Zeit präsent. Sich der Wurzeln des Rollenbildes vom stets starken und kampfbereiten Mann bewusst zu sein, ist für uns im frühen 21. Jahrhundert von besonderer Bedeutung. Das Thema des stählernen Harnischs stellt sich bei näherer Betrachtung nämlich als wesentlich komplexer dar, als wir erwarten würden. Es ist voller Nuancen, die wir weder mit der Kultur jener Zeit noch mit dem vorherrschenden Männlichkeitsbild der Gegenwart in Verbindung bringen würden. Text: Fabian Brenker, Tobias Capwell, Daniel Jaquet; Chessica Kirchhoff, Stefan Krause, Jonathan Tavares, Pierre Terjanian, Marina Viallon.

Stefan Krause schreibt Erhellendes über eine Branche, die im Dunkeln arbeitet. Seit 13 Jahren veröffentlicht er regelmäßig seine Glossen „Aus dem Off...“ – Zuerst im Newsletter des IVS, dann in der UNSYNCBAR und bis heute im SCHAUSPIEGEL des BFFS. In seinen Texten beschäftigt er sich mit den Arbeitsbedingungen, der Entlohnung, dem Zusammenhalt, mit Kunst und Kommerz und mit der Schlüsselrolle, die das Synchronisieren ausländischer Filme und Serien in der deutschen Sprache inne hat. 44 dieser Betrachtungen hat er nun zusammengetragen, überarbeitet und um sein satirisch-informatives „Erstes inoffizielles Synchron-ABC“ ergänzt.

Fanfaren, wehende Banner, knatternde Zeltplanen, aufeinanderprallende Lanzen, Jubelgeschrei - der Begriff Ritterspiele ruft gleich lebhafte Szenen vor dem inneren Auge hervor. Wie sich das ritterliche Turnierwesen wirklich gestaltete, darüber gibt dieser üppig illustrierte Band ausführlich Auskunft.

Ein Harnisch der Renaissance diente einst nicht alleine dem Schutz in Kampf und Turnier. Er war die edelste Robe des Mannes und wurde bei Triumphzügen und zu festlichen Anlässen getragen. Aus diesem Grund unterlag er nicht zuletzt auch dem Zeitgeschmack und einer steten modischen Evolution. Harnische sind Kleidungsstücke, die aus Stahl gemacht, aber in Textil gedacht wurden – Mode in Stahl. In keinem anderen Werk kommt dies besser zum Ausdruck als in dem Kostümharnisch des Wilhelm von Rogendorf von 1523. Dieses außergewöhnliche Meisterwerk der deutschen Renaissancekunst ist nun nach langer Restaurierung wieder im Kunsthistorischen Museum in Wien zu sehen – und es steht im Mittelpunkt des vorliegenden Buches. Das Buch von Stefan Krause stellt die Frage warum dieser Harnisch so aussieht, wie er aussieht. Warum sind seine stählernen Ärmel in schwere bauschige Falten gelegt? Warum imitiert er in hartem Stahl weiches Textil? Diese Fragen führen uns fünf Jahrhunderte zurück, unter anderem nach Spanien an den Hof Kaiser Karls V. und nach Augsburg in die Werkstatt des genialen Plattners Kolman Helmschmid. Sie führt uns aber auch auf die Schlachtfelder der Renaissance - zu den Landsknechten, einer militärisch revolutionären und modisch extravaganten süddeutschen Söldnertruppe, und zu Wilhelm von Rogendorf, einem schillernden Söldnerführer des Kaisers.

Der goldene Topf von E. T. A. Hoffmann gilt als ein herausragendes Märchen der neuen Zeit, das bereits zu seinen Lebzeiten große Anerkennung fand. Es erlebte eine zweite Auflage, was für Hoffmanns Werke außergewöhnlich war. Im Laufe der letzten zwei Jahrhunderte hat das Märchen weltweit an Popularität gewonnen, einschließlich in Ländern wie Japan und Korea. Diese anhaltende Wertschätzung hat auch umfangreiche Forschungsarbeiten angestoßen, die sich über Deutschland hinaus erstrecken.

Die Arbeit untersucht die Rolle von CASE-Werkzeugen in der Softwareentwicklung, die als entscheidende Hilfsmittel zur Bewältigung der wachsenden Komplexität von Softwareprojekten dienen. Diese Werkzeuge unterstützen alle Phasen des Entwicklungsprozesses, automatisieren Routineabläufe und verbessern das Software-Management. Zudem wird herausgestellt, dass sie die Produktivität und Qualität der Software signifikant steigern können. Die Diplomarbeit, die mit der Note 1,0 bewertet wurde, bietet einen fundierten Einblick in die Funktionalität und den Nutzen von CASE-Werkzeugen im Informatikbereich.

E. T. A. Hoffmanns Märchen „Der goldene Topf“ hat eine bemerkenswerte kulturelle Relevanz erlangt, trotz Goethes kritischer Einschätzung. Bereits zu Hoffmanns Lebzeiten fand das Werk großen Anklang und wurde mehrfach in Literatur und Opern aufgegriffen, unter anderem von Richard Wagner und Friedrich Nietzsche. Die frühe englische Übersetzung durch Thomas Carlyle trug zur internationalen Verbreitung bei, die bis nach Japan und Korea reicht. Die anhaltende Forschung zu diesem Märchen zeigt dessen Einfluss über Deutschland hinaus und reflektiert die anhaltende Wertschätzung in verschiedenen Kunstformen.

Im Zentrum der Studienarbeit steht das Streitgespräch zwischen einem Witwer und dem Tod in Johannes von Tepls Werk. Über 32 Kapitel hinweg wird der Schmerz des Klägers thematisiert, der den Tod für den Verlust seiner Frau verantwortlich macht, während der Tod seine Schuld leugnet. Das abschließende Urteil Gottes bringt eine Wendung, in der der Ackermann nicht mehr widerspricht, sondern ein Gebet für seine Verstorbene spricht. Die Arbeit beleuchtet die tiefgreifende Rezeption und die Vielseitigkeit des Werkes, das bis in die Gegenwart relevant bleibt.

Die Studienarbeit beleuchtet eine kontroverse Sitzung im Jahr 1966, in der der Historiker Aleksandr Nekri Stalins Verantwortung für die ersten Niederlagen der Sowjetarmee im Zweiten Weltkrieg thematisierte. Diese Diskussion führte zu einem Parteiausschluss Nekris, der seine beruflichen Kontakte und Forschung stark einschränkte. Die Arbeit analysiert die Auswirkungen dieser Auseinandersetzung auf die Geschichtswissenschaft in der Sowjetunion und deren Echo im Westen. Trotz der Bedeutung des Falls gibt es bisher kaum tiefere Forschungsaktivitäten zu diesen Ereignissen.

Die Studienarbeit analysiert einen Vortrag des ungarischen Filmkritikers Béla Balázs aus dem Jahr 1926, in dem er über die Filmtradition und -zukunft spricht. Besonders im Fokus steht eine Passage, die sich mit Szenen aus Sergej Eisensteins "Panzerkreuzer Potemkin" beschäftigt. Der darauf folgende Streit zwischen Balázs und Eisenstein, der als legendär gilt, wird als mehr als nur eine Anekdote betrachtet. Die Arbeit hinterfragt die tiefere Bedeutung dieser Kontroversen und deren anhaltendes Interesse in der Filmphilosophie.