Kay Heymer Bücher

„Das Junge Rheinland“ war ein Zusammenschluss der jungen rheinländischen Künstlerschaft, die es sich ab 1919 zur Aufgabe machte, der Kulturszene nach dem verlorenen Krieg ein wirksames Forum zu bieten. Jeder nach Neuerung strebende Künstler war willkommen. Bis zu 400 Kunstschaffende – Maler, Graphiker, Bildhauer, Designer, Architekten, Dichter und Schauspieler – fanden zusammen, um gemeinsame Interessen zu vertreten und Ausstellungen zu organisieren. Interne Unstimmigkeiten und die starke Heterogenität führten jedoch zum Scheitern der Gruppe. Im Mittelpunkt des Bandes stehen 12 „Junge Rheinländer“ beispielhaft für die vielseitige und wechselvolle Geschichte der Vereinigung – unter ihnen Otto Dix, Max Ernst, Heinrich Nauen, Lotte B. Prechner und Marta Worringer. ‘Young Rhineland’ – an association of young artists who, from 1919 onward, committed themselves to providing an effective forum for the cultural scene after the lost war. Up to 400 members – painters, graphic artists, sculptors, designers, architects, poets and actors – came together to represent common interests and organise exhibitions. The present volume focuses on twelve exemplary ‘Young Rhinelanders’, including Otto Dix, Max Ernst and Marta Worringer.

Konrad Klapheck (*1935) gehört zu den bedeutendsten Künstlerpersönlichkeiten in Düsseldorf. Seit Anfang der 1960er Jahre ist er international bekannt und in Sammlungen wichtiger Museen in Deutschland und Europa vertreten. Klaphecks Werk ist gekennzeichnet von einer nüchternen Malweise und einer großen Vielfalt an Bildideen, wobei immer wieder einzelne Gegenstände mit Symbolkraft aufgeladen zu sein scheinen. Maschinen erhalten menschliche Attribute und fungieren als Stellvertreter des menschlichen Körpers. Der vorliegende Band verbindet Hauptwerke des Künstlers mit den wichtigsten Texten und Interviews zu einem spannenden Lesebuch. Essays, eine bebilderte Biografie und ausführliche Bibliografie ergänzen diese hochwertig ausgestattet Monografie.

In diesem Buch steht David Hockneys eigene Kunst im Mittelpunkt, insbesondere seine Porträts von Freunden, Eltern und Liebhabern. Hockneys bevorzugte Modelle sind Menschen, die ihm nahe stehen. Die Experten Kay Heymer und Marco Livingstone beleuchten die Besonderheiten seiner Porträtkunst, die für die Bildnismalerei des 20. Jahrhunderts wegweisend ist. Bereits mit siebzehn Jahren malte Hockney seine ersten Porträts, und seine Langzeitstudien sind in der Kunstgeschichte einzigartig: Über Jahre hinweg porträtierte er dieselben Personen und hielt nicht nur momentane Stimmungen, sondern auch deren Verwandlung fest. Ein entscheidender Einfluss auf Hockneys künstlerische Entwicklung war sein Aufenthalt in Paris, wo er durch die Werke von Ingres, Van Gogh, Matisse und Picasso neue Impulse erhielt. Ein Wendepunkt in seiner Porträtmalerei war die Entdeckung, dass die Alten Meister optische Hilfsinstrumente wie Linsen und Spiegel verwendeten. Dies führte dazu, dass Hockney selbst mit der Camera Lucida arbeitet, was seinen Bildnissen neue Darstellungsmöglichkeiten eröffnet. Das Buch präsentiert einen der einflussreichsten und beliebtesten Künstler der Gegenwart und beleuchtet die bedeutendste Seite seines Werkes.

“Faces are the most interesting things we see; other people fascinate me, and the most interesting aspect of other people—the point where we go inside them—is the face. It tells all.” —David Hockney Ever since he made his first portraits and self-portraits at the age of sixteen, David Hockney has been fascinated by people—“the human clay,” as W. H. Auden put it—and how they have been represented throughout the history of art. As much as any other artist in recent years, he has embraced, invigorated, and often subverted traditional portraiture, making it a central concern of his work. Through a careful selection of works both iconic and previously unpublished, this book explores the many ways in which Hockney has depicted the people around him, be they famous names such as Andy Warhol, Christopher Isherwood, and W. H. Auden or lifelong friends such as Henry Geldzahler and Celia Birtwell, among many others. It tells the story of the artist’s relationships with family, friends, and lovers, illustrated by works ranging from the intimate and frequently moving studies of his parents and partners to his more recent large-scale double portraits in watercolor. Revealing and always touching, Hockney’s Portraits and People is both a unique record of the life and loves of one of the world’s best-known artists and a valuable glimpse of the moment when life and art meet.

Art critic Kay Heymer, in her excellent essay here, calls the artist TAL R

Die gezeigten Installationen und Scherenschnitte der Künstlerin beschäftigen sich mit der Wirkung von Licht und Schatten und haben stets einen ausgeprägten Raumbezug. Rafaelov arbeitet mit Licht als bildhauerischem Material und entwickelt ihre Werke über die Zeichnung. Ausstellung im Museum Siegburg: 08.07.2012 - 26.08.2012.