Barbara Engelbach Reihenfolge der Bücher

Füsun Onur ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen der Türkei. 2022 hat sie den Türkischen Pavillon auf der Biennale von Venedig bespielt. Zwar ist ihr beeindruckendes und vielseitiges Werk durch regelmäßige Beteiligungen an Gruppenausstellungen einem internationalen Publikum kontinuierlich zugänglich gewesen, hat aber bislang keine ausreichende Würdigung erfahren. Der Katalog zur Retrospektive stellt Arbeiten aus den 1960er Jahren bis heute vor. Text: Merve Yesilada Çaglar, Yilmaz Dziewior, Barbara Engelbach und Emre Baykal, Süreyyya Evren, Füsun Onur, Nilüfer Sasmazer.

Statue, Körperbild, plastische Konfiguration, Raummodulation, Spezifisches Objekt, performative Installation, skulpturale Situation - die Geschichte der Skulptur hat ihren Gegenstand in vielen Begriffen konzeptualisiert. Nachdem die Selbstverständlichkeit der Skulptur in der Moderne immer wieder in Frage gestellt worden war, wurde angesichts der "Entgrenzung der Künste" auch der Versuch einer medienspezifischen Befragung für obsolet erklärt.Ein besonderer Aspekt der Gegenständlichkeit von Skulptur war und ist ihre physische Konkretheit. Als plastische Artefakte weisen Skulpturen über sich hinaus und insistieren zugleich auf einer Körperlichkeit, die unhintergehbar ist. Dieses Skandalon der Skulptur zwischen Faktizität und Aktualität diskutiert der Band in theoretischer Perspektive und an konkreten Beispielen, wobei die Prämissen einer "Skulptur im erweiterten Feld" leitend sind.

Family, kin, clan, clique, coterie, fandom, elective affinity, alliance, collaboration, network. These forms of social structures are reflected in the materials assembled in this catalogue: invitation cards, flyers, fanzines, journals, and texts from the 1990s and 2000s. Documents that are arranged chronologically on a timeline provide an insight into the developments of visual art at that time in Cologne and New York. Selected historical essays and reviews reflect virulent theoretical debates; interspersed data point to socio-political events and influential exhibitions. The catalogue accompanies the exhibition of the Schröder Donation with works by Kai Althoff, Cosima von Bonin, KP Brehmer, Tom Burr, Lukas Duwenhögger, Isa Genzken, Dan Graham, Renée Green, Ull Hohn, Hilary Lloyd, Lucy McKenzie, Christian Philipp Müller, Nils Norman, Stephen Prina, and Danh Võ. Text : Diedrich Diederichsen & Jutta Koether, Lukas Duwenhögger, Yilmaz Dziewior, Barbara Engelbach, Michaela Eichwald, Andrea Fraser, Stefan Germer, Renée Green, Isabelle Graw, Manfred HermesJames Meyer, Neil Mulholland, Stefan Römer, Franz Schubert/Axel Stockburger

Der radikale Umbruch in Kunst und Gesellschaft um 1968 nahm seinen Ausgang in den 1950er Jahren an der Westküste der USA, rund um die Bay von San Francisco. Der dort besonders intensive und reichhaltige Austausch zwischen den Kunstgattungen führte zu einer politisch motivierten Gegenkultur zu den Konventionen der Nachkriegszeit, die neue Verbindungen zwischen Theater, Bildender Kunst, Tanz, Literatur, Musik und Film zuließ. Nicht mehr der einzelne Künstler als produktives Subjekt steht im Mittelpunkt; an dessen Stelle tritt vielmehr der kollektive Austausch in Künstlernetzwerken und Freundschaften. Künstler wie Allen Ginsberg, Emroy Douglas, die Theatertruppe Mime Troupe, Anna Halprin, Bruce Nauman, Stan Brakhage, Yvonne Rainer oder die Band Grateful Dead kommen aus diesem Umfeld, das die Auflösung von Grenzen propagiert und völlig neue Experimente in der Kunst ermöglicht. Mit zahlreichen Dokumentarfotos, Originaldokumenten, Kunstwerken, Postern, Textzitaten und Zeitschriftenabbildungen liefert das Buch einen profunden Einblick in 1968er-Kultur in den USA. Den Autoren gelingt ein neuer, präziser Blick in die damaligen künstlerischen und sozialen Bewegungen, die die Kunst revolutionierten.

Museum Ludwig in Köln presents a significant exploration of contemporary photography as a vital component of present-day art, linking it to historical contexts and the early 20th-century avant-garde. This volume showcases the evolution of photography's role in visual arts, featuring works by influential figures such as Man Ray, László Moholy-Nagy, and August Sander, alongside 74 projects created between 1959 and 2007. The anthology serves as both a captivating photo collection and a theoretical examination of the medium's transitions, addressing the interplay between photography and art, as well as the balance between documentation and aesthetic creation. Notable contributors include John Baldessari, Bernd and Hilla Becher, Mel Bochner, Rineke Dijkstra, William Eggleston, Valie Export, and many others. This comprehensive inventory of the Museum Ludwig's photographic collection is poised to become a foundational reference on 20th and 21st-century photography, highlighting its significance and ongoing transformation within the art world.