Michel Chion Bücher

Michel Chions Eingeständnis, voreingenommen an das Thema herangegangen zu sein, bezieht sich nicht auf englischsprachige Handbücher, deren Pragmatismus er mit Faszination und Ironie betrachtet. Seine vorgefasste Meinung ist, dass sich Geschichten ständig wiederholen, während die Kunst des Erzählens offen und erneuerbar bleibt. Ziel des Buches, das vier klassische Drehbücher und sechs Handbücher untersucht, ist es, die Qualität von Drehbüchern zu verbessern. Im ersten Teil analysiert Chion Eric Rohmers "Pauline am Strand", Howard Hawks’ "Haben und Nichthaben", Fritz Langs "Das Testament des Dr. Mabuse" und Kenji Mizoguchis "Landvogt Sansho", die er als typische Vertreter verschiedener Genres betrachtet. Der zweite Teil folgt dem Format amerikanischer Handbücher und bietet Gesetze, Techniken und Ratschläge. Ein abschließendes Kapitel behandelt die gängigsten Präsentationsformen von Drehbüchern. Chion, der den vereinfachenden Pragmatismus vieler Handbücher in Frage stellt, argumentiert, dass die Erzählform weniger auf Ideen als auf Tricks und Techniken basiert. Er unterscheidet nicht zwischen kleinen Kniffen und allgemeinen Auffassungen: „Erst wenn ein Drehbuch in einem Film lebt, wird aus Technik Ausdruck und Poesie.“

Michel Chion is renowned for his explorations of the significance of frequently overlooked elements of cinema, particularly the role of sound. In this inventive and inviting book, Chion considers how cinema has deployed music. He shows how music and film not only complement but also transform each other.

"Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey is one of the most ambitious films ever made, an epic of space exploration that takes in the whole history of humanity (as well as speculation about its future). Haunting and enigmatic, the film contains myriad images that seem to defy explanation. In this multi-layered study, acclaimed critic and theorist of film sound Michel Chion offers some keys to understanding 2001"--Jacket

Michel Chion's study of this film makes the case that it is one of Kubrick's masterpieces and a fitting testament. To appreciate this, though it is necessary to look at what happens on the screen without bringing preconceptions to bear.

Chionova kniha otevírá v oblasti filmových studií novou oblast: jestliže filmová teorie nahlíží svůj předmět zpravidla z hlediska vizuality, Chion situuje výchozí bod svých analýz do zvukového aspektu filmu. Uvažuje o potencialitě, kterou hlas ve filmu disponuje, a to zvláště tehdy, když je prezentován jako něco, co není bezprostředně spjato s jednoznačně určitelným nositelem. Tato originální interpretace zvukového filmu uvádí filmovou teorii do kontaktu s dalšími obory: s psychoanalýzou, gender studies, literární teorií či muzikologií.

Первоначально опубликованная на французском языке в 1998 году, книга Мишеля Шиона «Звук» рассматривает философские, интерпретационные и практические вопросы, которые определяют наши встречи со звуком. Шион анализирует, как культурные институты придают предпочтение некоторым звукам над другими и как ложные различия между шумом и звуком влияют на то, как мы слышим и ценим определенные звуки. Он критикует настойчивую тенденцию понимать звуки в отношении их источников и выступает за «акузматическое» слушание — слушание без визуального доступа к источнику звука, чтобы освободиться от слуховых привычек и предвзятостей. Тем не менее, звук нельзя свести лишь к перцептивным явлениям или заключить в рамках наук об акустике и физиологии. Как напоминает нам Шион и подробно исследует, широкий спектр лингвистических, сенсорных, культурных, институциональных и медийно-технологических факторов взаимодействует и формирует звуковые переживания. Исследуя эти взаимодействия, Шион побуждает нас задуматься о том, как мы можем открыть свои уши новым звукам, стать более тонкими и осведомленными слушателями и более полно понять связи между тем, как мы слышим, и тем, что мы делаем.