Sebastian Schütze Bücher

Erhabene Kunst und theatralische Inszenierung. Das Gesamtwerk des rätselhaften Genies, das die europäische Malerei revolutionierte.

Der Band vermittelt die Ideen und Vorstellungen des größten Kunstpapstes des 17. Jahrhunderts. Der Band vermittelt die Ideen und Vorstellungen, das Interesse an den bildenden Künsten und den persönlichen Anteil des größten Kunstpapstes des 17. Jahrhunderts anhand der Cappella Barberini in S. Andrea della Valle, den Sammlungen Maffeo Barberinis und der Begegnung Maffeos mit Gian Lorenzo Bernini.

Wien gehört zu den großen Kunst- und Kulturmetropolen Europas. Neben den kaiserlichen Sammlungen sind hier vor allem seit dem 17. Jahrhundert und bis in die Moderne hinein zahlreiche bedeutende Sammlungen entstanden. Die hier versammelten Biografien behandeln Vizekönige, Staatsminister und Botschafter, Händler, Kaufleute und Bankiers, aber auch Komponisten, Maler, Kunsthändler und Kunsthistoriker. Der Schwerpunkt liegt auf heute weniger bekannten Sammlern, die anhand zeitgenössischer Quellen erstmals umfassend dokumentiert werden. Zu den zentralen Fragestellungen gehören die Motivationen der Sammler und ihre Erwerbungsstrategien ebenso wie Aufbewahrung und Präsentation der Objekte. In Summe leisten die Biografien einen wichtigen Beitrag zu einer differenzierten Kulturgeschichte des Sammelns und positionieren Wien zugleich in einem gesamteuropäischen Kontext.

Den Kern dieser Ausstellung bilden die fürstlichen Sammlungskataloge der großen europäischen Barockgalerien, welche vom Fürstenruhm ihrer Schöpfer kündeten und sich zugleich zum Ursprung der modernen Kunst- und Ausstellungskataloge entwickelten. Sie dokumentieren fürstliches „Schöner-Wohnen“, geben Einblicke in die Konzepte barocker (Re-)Präsentation und vermitteln epochentypische Aspekte im Umgang mit Ordnungssystemen, Öffentlichkeit und der Zurschaustellung von Artefakten. Der ornamental bedruckte Umschlag der Publikation erinnert durch einen Halbleineneinband aus rotem Samt an die inhaltlich thematisierten, prachtvollen, barocken „Ausstellungskataloge“. Im Katalog finden sich unter anderem Texte von Kurator Dr. Tobias G. Natter sowie Beschreibungen der fürstlichen Gemäldegalerien von Alexandra Matzner.

Die Göttliche Komödie von Dante Alighieri gilt als das größte literarische Werk der italienischen Sprache und als Meisterwerk der Weltliteratur. Das Opus beschreibt die Reise des Dichters durch Hölle, Fegefeuer und Himmel, symbolisch für den Weg der Seele zu Gott. In seinen letzten Lebensjahren schuf der Poet und Maler William Blake 102 Illustrationen zu Dantes epischer Dichtung, die von Bleistiftskizzen bis zu fertigen Aquarellen reichen. Blake übersetzt die visionäre Kraft von Dantes Sprache in Bilder, die die Spannbreite von den Qualen der Hölle bis zur Glückseligkeit des Paradieses zeigen. Trotz seiner Treue zum Text bringt Blake seine eigene Perspektive zu zentralen Themen ein. Heute befinden sich Blakes Zeichnungen in sieben Institutionen, und diese TASCHEN-Edition vereint sie mit Schlüsselversen aus Dantes Werk. Zwei Essays führen den Leser in die Welt von Dante und Blake ein. Der Einfluss der Göttlichen Komödie auf die bildende Kunst wird durch Arbeiten von Sandro Botticelli, Michelangelo, Eugène Delacroix, Gustave Doré und Auguste Rodin verdeutlicht. Alle Illustrationen werden ausführlich erläutert, und zahlreiche faszinierende Ausschnittvergrößerungen lassen jedes Detail zur Geltung kommen. Diese Begegnung zweier großer Künstler wird in universellen Themen wie Liebe, Schuld, Sühne, Rache und Erlösung anschaulich.