Sebastian Schütze Bücher

Bei Caravaggio (1571–1610), der eigentlich Michelangelo Merisi da Caravaggio hieß, ging es immer hoch her. Der notorische „Bad Boy“ der italienischen Malerei war zugleich gefeiert und gefürchtet: Aufbrausend und kreativ, ein revolutionärer Künstler und streitbarer Zeitgenosse. Dieser Band bietet eine umfassende Caravaggio-Werkschau mit einem Catalogue raisonné seiner Bilder. Jedes Gemälde ist großformatig wiedergegeben, modernste Fototechnik ermöglicht dramatische Nahansichten, die Caravaggios geniale Umsetzung von Details wie Blicke und Gesten offenbaren , die geradezu filmischen Inszenierungen gleichen. Fünf einleitende Kapitel analysieren Caravaggios künstlerischen Werdegang, vom Überlebenskampf der frühen Jahre über die triumphalen öffentlichen Aufträge in Rom bis hin zu den dramatischen letzten Jahren in Neapel, Malta und Sizilien. Beleuchtet werden sein gewagter Naturalismus und seine revolutionären Bilderfindungen , durch die sich sogar biblische Ereignisse dem Betrachter mit unmittelbarer Dringlichkeit präsentieren.

Der Band vermittelt die Ideen und Vorstellungen des größten Kunstpapstes des 17. Jahrhunderts. Der Band vermittelt die Ideen und Vorstellungen, das Interesse an den bildenden Künsten und den persönlichen Anteil des größten Kunstpapstes des 17. Jahrhunderts anhand der Cappella Barberini in S. Andrea della Valle, den Sammlungen Maffeo Barberinis und der Begegnung Maffeos mit Gian Lorenzo Bernini.

Wien gehört zu den großen Kunst- und Kulturmetropolen Europas. Neben den kaiserlichen Sammlungen sind hier vor allem seit dem 17. Jahrhundert und bis in die Moderne hinein zahlreiche bedeutende Sammlungen entstanden. Die hier versammelten Biografien behandeln Vizekönige, Staatsminister und Botschafter, Händler, Kaufleute und Bankiers, aber auch Komponisten, Maler, Kunsthändler und Kunsthistoriker. Der Schwerpunkt liegt auf heute weniger bekannten Sammlern, die anhand zeitgenössischer Quellen erstmals umfassend dokumentiert werden. Zu den zentralen Fragestellungen gehören die Motivationen der Sammler und ihre Erwerbungsstrategien ebenso wie Aufbewahrung und Präsentation der Objekte. In Summe leisten die Biografien einen wichtigen Beitrag zu einer differenzierten Kulturgeschichte des Sammelns und positionieren Wien zugleich in einem gesamteuropäischen Kontext.

Die Göttliche Komödie von Dante Alighieri gilt als das größte literarische Werk der italienischen Sprache und als Meisterwerk der Weltliteratur. Das Opus beschreibt die Reise des Dichters durch Hölle, Fegefeuer und Himmel, symbolisch für den Weg der Seele zu Gott. In seinen letzten Lebensjahren schuf der Poet und Maler William Blake 102 Illustrationen zu Dantes epischer Dichtung, die von Bleistiftskizzen bis zu fertigen Aquarellen reichen. Blake übersetzt die visionäre Kraft von Dantes Sprache in Bilder, die die Spannbreite von den Qualen der Hölle bis zur Glückseligkeit des Paradieses zeigen. Trotz seiner Treue zum Text bringt Blake seine eigene Perspektive zu zentralen Themen ein. Heute befinden sich Blakes Zeichnungen in sieben Institutionen, und diese TASCHEN-Edition vereint sie mit Schlüsselversen aus Dantes Werk. Zwei Essays führen den Leser in die Welt von Dante und Blake ein. Der Einfluss der Göttlichen Komödie auf die bildende Kunst wird durch Arbeiten von Sandro Botticelli, Michelangelo, Eugène Delacroix, Gustave Doré und Auguste Rodin verdeutlicht. Alle Illustrationen werden ausführlich erläutert, und zahlreiche faszinierende Ausschnittvergrößerungen lassen jedes Detail zur Geltung kommen. Diese Begegnung zweier großer Künstler wird in universellen Themen wie Liebe, Schuld, Sühne, Rache und Erlösung anschaulich.