Der amerikanische Maler Roy Lichtenstein (1923–1997) hatte seine Hoffnung auf eine erfolgreiche Karriere in der damals vom abstrakten Expressionismus beherrschten amerikanischen Kunstszene schon fast aufgegeben, als er Ende der 1950er durch einen Zufall, der heute zu den Gründungsmythen der Pop-Art zählt, zu seiner eigenen Bildsprache fand. Ein buntes Kaugummibildchen seiner Kinder, ins Überdimensionale aufgeblasen, stand am Anfang seiner vielen gerasterten Sprechblasenbilder, die das kulturelle Establishment anfangs schockierten, aber ihn bald neben Warhol, Rauschenberg und Wesselmann zu einem der Stars der jungen Pop-Art machten. Durch seine Verwendung trivialer Alltagsbilder aus Comicstrips und Reklame schloss sich Lichtenstein Zeitgenossen wie Andy Warhol und James Rosenquist an, die ebenfalls mit den Bildwelten der amerikanischen Massenmedien und Konsumkultur spielten. Werke wie Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963) und Whaam! (1963) imitierten die moderne industrielle Technik des Drucks mit Rasterpunkten, den sogenannten Benday-Dots, verfremdet und ins Monumentale aufgeblasen; ein Stil, der seither untrennbar mit dem Namen Lichtenstein verbunden ist. Dieses Buch liefert einen Überblick über Lichtensteins Schaffen, von seinen frühesten Pop-Art-Statements über seine späteren Antworten auf den abstrakten Expressionismus in Form seiner Brushstrokes bis hin zur Neuinterpretation moderner Meisterwerke, seinen gerasterten Picassos, Mondrians und Dalís.
Roy Lichtenstein Bücher
- Lichtenstein, Roy






einer der wichtigsten Maler der Pop Art legendäre Comic-Strip Bilder ungebrochene Beliebtheit
Roy Lichtenstein - Spiegelbilder 1963 - 1997
- 117 Seiten
- 5 Lesestunden
This English catalog features a selection of 97 works by Roy Lichtenstein (1923-1997) created between 1966 and 1997. Alongside Andy Warhol, he was a significant US Pop Art artist. Organized with the Roy Lichtenstein Foundation and curated by Jack Cowart, it provides a comprehensive overview of the artist's various stages of work.
Walker Evans & Company
- 272 Seiten
- 10 Lesestunden
Walker Evans' radical photography of the 1930s demonstrated that unembellished photographic fact could serve as a highly poetic language. These works expanded the potential of the art of photography and at the same time defined a lasting iconography that recognized advertising, movies and car culture as central images of modern American identity. Walker Evans & Company focuses on Evans as a central figure in the arts of the 1920s and 30s, and includes works in photography and other mediums that influenced Evans or were influenced by him, or which resonate in a significant way with aspects of his imagery, sensibility and style. Among the other artists whose work is featured Eugene Atget, Mathew Brady, Stuart Davis, Robert Frank, Lee Friedlander, Edward Hopper, Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, August Sander, Andy Warhol and Edward Weston. Published in conjunction with the second of three cycles of millennial exhibitions at The Museum of Modern Art, New York.

