Konstantinos Floros Bücher

Peter Tschaikowsky ist bis heute einer der meistgespielten russischen Komponisten. Constantin Floros beschreibt auf der Grundlage neuester Forschungen und Quellenpublikationen die enge Verquickung von Biographie und Werk Tschaikowskys. Und er zeigt die ganze Vielseitigkeit des Musikers, der mit nur 53 Jahren unter noch immer umstrittenen Umständen in St. Petersburg starb.

Ligetis Schlüsselwerke werden erstmals mit den zugehörigen Skizzen veröffentlicht, wodurch seine Persönlichkeitsbildung erhellt und die Kompositionen neu erfasst werden. Diese authentische Studie beleuchtet das Werk eines der bedeutendsten zeitgenössischen Komponisten. Basierend auf Gesprächen mit Ligeti sowie eingehenden Analysen der Partituren und Entwürfe werden die Hauptwerke diskutiert. Zudem werden zentrale Fragen des heutigen Komponierens behandelt. Ligetis Interessen sind universell, umfassen Geschichte, Naturwissenschaft, Literatur, Kunst und Musik verschiedener Epochen und Ethnien. Er versteht Musik als einen Kosmos akustisch gestalteter Elemente, der Klang, Geräusch, Sprache, Vokales und Instrumentales vereint. Sein Schaffen zeichnet sich durch ein Zusammenspiel von „abwägender Ratio und lebhafter Phantasie, Kalkül und Spontaneität, stilisierender Emotionalität sowie einer Leidenschaft für das Neue in der Kunst“ aus. Constantin Floros, geboren 1930 in Hamburg, lehrte an der Universität Hamburg und gilt als Universalist, der von der Musik des Mittelalters bis zur Moderne forscht. Seine Nähe zu Ligeti und die intellektuelle Redlichkeit in seiner Analyse bieten eine gründliche und ästhetisch breite Perspektive auf das Werk des Komponisten, die über frühere Publikationen hinausgeht.

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To grasp music in its depth dimension is an art that can be learned and perfected. Categories of formal analysis here play a subordinate role – at least as important it is to be consciously aware of timbres, dynamic processes, musical characters and expressions. Following general reflections about the art of listening, the volume in hand presents exemplary work analyses. The roster of composers introduced extends from Mozart to Bernstein, that of the genres discussed from the piano piece to the opera. A detailed register and a survey of the chief works referred to make this book an indispensable companion for both scholars and laymen. About the German edition of this book: «In Floros’ book all these details unite to form a magnificent mosaic. Individual works discussed meet us in an entirely new light, and we begin to decipher the language of music with a different set of tools.» (Helmut Peters)

The central point of this book is the realization that the creative work of Alban Berg, which in recent years has moved to the forefront of scholarly interest, is largely rooted in autobiography, so that therefore one can gain access to the music by studying the inner biography of its creator. Accordingly, the first of the three parts of this volume outlines a character portrait of this great composer. Part two considers the conditions relevant to a deeper understanding of Berg and of the Second Viennese School generally. In part three, then, Berg’s key works will be analyzed and semantically deciphered in terms of his inner biography. The study is based not only on the sources in print but also on the rich unpublished material. Alban Berg was incapable of composing without a program. He needed an extra-musical stimulus. With him, personal experience was the indispensable condition of the creative process: the autobiographic reference was all-important for composing.