Ficacci Luigi Reihenfolge der Bücher (Chronologisch)

Nel 2008, a sedici anni dalla scomparsa dell'artista, la critica si trova in una fase delicata, necessitando di rivedere il modo di interpretare l'arte di Francis Bacon. Luigi Ficacci esplora il profondo legame tra Bacon e Michelangelo, entrambi percepiti come espressioni di un flusso di spiritualità umana. Questo flusso invita l'osservatore contemporaneo a contemplare Michelangelo con la disperazione esilarante di Bacon. Il fulcro del saggio è "Study from the Human Body", un'opera che potrebbe facilmente essere confusa con un disegno di Michelangelo. Qui, un eroe-uomo è colto in un momento di transizione, caratterizzato da una sensualità oscura e un senso di tragedia. Bacon, ritratto di spalle mentre esce di scena, rivela la pesantezza della forza, evidenziando la vulnerabilità umana e la latente potenza animale. L'azione suggerisce la possibilità di una violenza che trascende i limiti, rivelando che la potenza e la capacità di trasfigurare il corpo sono influenzate più dall'irrazionale o dal destino che dalla volontà. La riflessione di Ficacci invita a riconsiderare l'interazione tra questi due maestri, rivelando la complessità della forza e della vulnerabilità umana nell'arte.

Ficacci (curator of the National Institute of Graphic Arts in Rome) presents the complete copperplate etchings of Piranesi, one of the greatest draftsmen of architectural spaces both real and imagined. The works provide exquisitely detailed views of ancient and modern Rome's prisons, churches, bridges, arches, temples, gardens, piazzas, villas, tombs, ornamental letters and architectural details. Each of the 31 sections is introduced by text in English, German, and French. The book contains 1,030 illustrations. Annotation c. Book News, Inc., Portland, OR (booknews.com)

Francis Bacon (1909–1992), der als Künstler größtenteils Autodidakt war, besaß die einzigartige Gabe, innere und unbewusste Impulse in Figuren, Formen und extrem klaustrophobische Kompositionen zu verwandeln. Bacon, der in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg für seine Werke eher berüchtigt als berühmt war, malte menschliche Körper, die jedoch entstellt, geschändet und verstümmelt waren. Seine Bilder schienen vor intensiven Emotionen förmlich zu zucken und zu heulen. Die packenden, oft grotesken Porträts von Menschen mit verrenkten Gliedmaßen oder tumorartigen Wucherungen sind nicht nur Charakterstudien, sondern gleichzeitig auch Reflexionen über die Leiden und Traumata der Conditio humana . Diese verstörenden Bilder gehörten auch zu den ersten in der Kunstgeschichte, die offen homosexuelle Themen aufgriffen. Unser Buch stellt Bacons erotisches, beklemmendes und unvergessliches Œuvre vor, das oft nachgeahmt und vielfach analysiert wurde, vor allem aber den Betrachter tief berührt.