Rudolf Arnheim Bücher
15. Juli 1904 – 9. Juni 2007
Rudolf Arnheim war ein bedeutender Kunst- und Filmtheoretiker, der die Prinzipien der Gestaltpsychologie auf die bildende Kunst anwandte. Seine Werke erforschten, wie Menschen visuelle Informationen wahrnehmen und wie diese Prozesse die künstlerische Schöpfung und ästhetische Wertschätzung beeinflussen. Arnheims Ansatz betonte die Verflechtung von Wahrnehmungspsychologie und dem kreativen Auge. Seine Schriften hatten maßgeblichen Einfluss auf Kunstgeschichte und Psychologie und bieten Lesern ein tieferes Verständnis der visuellen Welt.
Die Kunst der Bildanalyse ist so alt wie die Kunst selbst. Arnheims Anleitung zum Sehen ist aber immer noch so jung wie bei ihrem ersten Erscheinen 1954. Kaum ein Buch hat Generationen von Lesern so einfach und so gründlich in die Welt der Kunst eingeführt. Kaum ein Buch schlug so seine Leser von Anfang an in ihren Bann. Woran liegt dies? Arnheim ist in seinen Schriften ein immer verständlicher Vermittler. An einfachen Beispielen beleuchtet er behutsam und kritisch das Wechselspiel von Form und Farbe, Raum und Licht, Bewegung und Gleichgewicht. Am Ende der Lektüre wird der Leser kaum bemerkt haben, wieviel Material ihm präsentiert worden ist: von der Steinzeit bis zu Picasso.
Film als Kunst
- 325 Seiten
- 12 Lesestunden
Rudolf Arnheims Film als Kunst ist ein Klassiker der Film- und Medientheorie. Seine durch die Gestaltpsychologie beeinflußte Theorie des Films liefert sowohl eine konzise Darstellung der maßgeblichen filmischen Mittel wie auch eine Theorie der Wahrnehmung, die am Beispiel des Films entwickelt wird. 1932 erstmalig erschienen, wurden seine theoretische wie auch seine theoriegeschichtliche Bedeutung im Zuge der Renaissance der Wahrnehmungstheorie der letzten Jahre wiederentdeckt. Der Band enthält neben dem integralen Text ein Nachwort, das die Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte sowie die aktuelle Bedeutung dieses berühmten Buches aufzeigt, und zeitgenössische Rezensionen.
Rudolf Arnheim untersucht die Prinzipien der Kompositionsschemata in Malerei, Bildhauerei und Architektur. Er identifiziert zentrale Prinzipien wie das zentrische und exzentrische System und zeigt anhand zahlreicher Beispiele, dass diese formalen Bedingungen auf grundlegende menschliche Erfahrungen verweisen.
The dynamics of architectural form
- 296 Seiten
- 11 Lesestunden
Explores the unexpected perceptual consequences of architecture.
Toward a Psychology of Art
- 380 Seiten
- 14 Lesestunden
Based on the assumption that art is subject to psychology, accessible to understanding, and needed for any comprehensive survey of mental functioning, this book offers psychological findings range from experiments in the perception of shape or observations on the art work of children to broad deliberations on nature of images or of inspiration.
Picasso's preliminary sketches analyzed in artistic and psychological terms trace the protean character of the famous mural
