Meret Oppenheim Bücher

Eine der ungewöhnlichsten Frauen des zwanzigsten Jahrhunderts, Meret Oppenheim, schuf am bekanntesten das legendäre Le Déjeuner en Fourrure, ihre Assemblage aus einer Teetasse und einem Pelz. Oppenheim war jedoch nicht nur eine Surrealistin, sondern lieferte der Bewegung eines ihrer bekanntesten Symbole. Wie ihre Zeitgenossen Max Ernst, Marcel Duchamp, André Breton und Man Ray verwendete sie in ihren Kunstwerken frei gefundene Materialien, oft bis zu dem Punkt, dass sie eine kritische Entfremdung des Betrachters von einem ansonsten vertrauten Objekt schuf. Ihr größeres Werk wurde oft von der Dominanz der allgegenwärtigen Pelztasse überschattet, eine Situation, die diese Veröffentlichung zu beheben versucht, indem sie eine umfassende Auswahl an witzigen Zeichnungen, Gemälden, Objekten, Collagen, Gedichten und Entwürfen für „angewandte Kunstwerke“ präsentiert – fantastische Kleidung, Schmuck und Möbel. Kurz vor ihrem Tod entwickelten Oppenheim und der Herausgeber Thomas Levy die Idee, einige ihrer angewandten Kunstwerke zu realisieren; diese wurden hier durch Fotodokumentationen sichtbar gemacht.

Seit ihren surrealistischen Anfängen in Paris mit Andre Breton, Marcel Duchamp und Max Ernst entwickelte sich Meret Oppenheim (1913-1985) zu einer völlig unvergleichlichen, eigenständigen Künstlerin, der anhaltender internationaler Ruhm zuteil wurde. Ihre Gedichte gehören wie ihre Bilder zum lebendigsten Erbe des eben vergangenen Jahrhunderts.§Der schön gestaltete und mit Bildern versehene Band enthält die veröffentlichten sowie zehn bisher unveröffentlichte Gedichte aus dem Nachlaß, dazu eine Reihe von Texten Meret Oppenheims, die ihre Welt und die Umgebung ihrer Gedichte beleuchten und erklären: die Vorlage für ein Filmdrehbuch über Kaspar Hauser, Oppenheims Beschreibung ihres "Nachtessens auf einer nackten Frau" sowie ein Gespräch mit der Herausgeberin über die Freundschaft zwischen Bettine von Arnim und Karoline von Günderode.§"Meret Oppenheims Verse", bemerkt die Herausgeberin, "sind vom Magnetismus der ihnen zufallen Worte ergriffen. Ohne mich ohnehin ohne Weg kam ich dahin - hier artikuliert sich ein Kaspar Hauser im Reich der Lyrik."

Introduction by Christoph Eggenberger. Texts by Bice Curiger, Jaqueline Burckhardt, Isabel Schulz and Werner Hofmann among others. Swiss artist Meret Oppenheim remained for a long time in the shadow of the surrealists who were her friends. When, in 1936, she made the "fur teacup", however, she created an icon of twentieth-century art. The fame she gained for her "fur teacup"as well as Man Ray's photographs of her from the 1930s caused her to become an icon herself. In this beautiful and thorough retrospective of her work, Oppenheim's geometric and organic sculptures, drawings, collages and objects merit attention beyond the confines of surrealism, addressing themes such as the role of women as artists and the individual in relation to Nature.

A selection of artworks by international artists dealing with the food theme and all its implications. This volume accompanies the international traveling exhibition FOOD, that focuses on the preservation of Earth and food choices, as well as the effects of climate change, the poisoning of agricultural products, the food distribution gap, famine, and other related concerns.

Meret Oppenheim's collected poems, spanning from 1933 to 1980, showcase her unique voice that transcends Surrealism, featuring vivid imagery and sound. The volume includes 49 poems presented alongside their original German and French texts. Oppenheim was a prominent figure in the 1930s Paris art scene, mingling with influential artists like André Breton and Marcel Duchamp. Her work is celebrated for its timelessness and striking self-assurance, coinciding with a major retrospective of her art at the Museum of Modern Art in New York.